Mysore Schule für Malerei!
Mysore Schule für Malerei!
Als das Vijayanagar-Reich 1565 fiel, gab es anfangs viel Leid für die Malerfamilien, die von der Schirmherrschaft des Reiches abhängig waren. Raja Wodeyar (1578-1617) leistete jedoch einen wichtigen Dienst für die Malerei, indem er mehrere Malerfamilien der Vijayanagara-Schule in Srirangapatna (in der Nähe von Mysore in Karnataka) rehabilitierte.
Die Nachfolger von Raja Wodeyar begünstigten weiterhin die Malerei, indem sie die Tempel und Paläste mit mythologischen Szenen bemalen ließen. Keines dieser Bilder überlebte jedoch die Kriegsführung infolge des Aufstiegs der Macht von Hyder Ali und Tipu Sultan und die Verwüstungen des Krieges zwischen ihnen und den Briten.
Nach dem Tod von Tipu Sultan im Jahr 1799 wurde der Staat unter der Leitung von Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868) an die frühere Königsfamilie von Mysore zurückgegeben, die eine neue Ära einleitete, indem sie die alten Traditionen von Mysore wiederbelebte und die Gönnerpatenschaft auf die Künste ausdehnte.
Die meisten der bis heute erhaltenen traditionellen Gemälde der Mysore School gehören zu dieser Regierungszeit. An den Wänden des Jagan Mohan Palace in Mysore sind mehrere Gemälde zu sehen.
Diese reichen von Porträts der Mysore-Machthaber, ihrer Familienmitglieder und wichtigen Persönlichkeiten der indischen Geschichte über Selbstporträts der Künstler selbst bis hin zu Wandgemälden, die das hinduistische Pantheon und Szenen aus den Puranas und den Epen zeigen.
Einige literarische Werke wurden illustriert, wobei das berühmteste dieser Manuskripte Sritattvanidhi war, ein umfangreiches Werk von 1500 Seiten, das unter der Schirmherrschaft von Mummadi Krishnaraja Wodeyar erstellt wurde. Dieser Bildausschnitt ist ein Kompendium von Abbildungen von Göttern, Göttinnen und mythologischen Figuren mit Anweisungen für Maler zu einem breiten Themenspektrum wie Komposition, Farbwahl und Stimmung. Das Gas, die Jahreszeiten, die Tier- und Pflanzenwelten werden in diesen Gemälden auch im Kontext des Themas effektiv dargestellt.
Mysore-Gemälde zeichnen sich durch zarte Linien, komplizierte Pinselstriche, anmutige Figurenabgrenzung und den dezenten Einsatz von hellen Pflanzenfarben und glänzendem Blattgold aus.
Die Gemälde sind mehr als bloße Dekorationsgegenstände, um dem Betrachter Gefühle der Hingabe und Demut zu vermitteln. Die erste Stufe war die Vorbereitung des Bodens; Papier-, Holz-, Stoff- oder Wandgründe wurden vielfältig verwendet.
Die Pappe bestand aus Zellstoff oder Altpapier, das in der Sonne getrocknet und anschließend mit einem polierten Quarzkiesel glatt gerieben wurde. Wenn der Boden ein Tuch war, wurde er auf eine Holzplatte geklebt, wobei eine Paste verwendet wurde, die aus trockenem weißen Blei, gemischt mit Kaugummi und einer kleinen Menge Brei bestand.
Die Platte wurde dann getrocknet und brüniert. Holzoberflächen wurden durch Auftragen von trockenem weißem Blei, gelbem Ocker und Gummi hergestellt und die Wände wurden mit gelbem Ocker, Kreide und Gummi behandelt. Nach der Vorbereitung des Bodens wurde eine grobe Skizze des Bildes mit Kreide aus den geraden Zweigen des Tamarindenbaums gezeichnet.
Der nächste Schritt bestand darin, die am weitesten entfernten Objekte wie Himmel, Hügel und Fluss zu malen, und dann wurden nach und nach Tier- und Menschenfiguren näher angegangen. Nach dem Malen der Figuren wendeten sich die Künstler an, die Gesichter, die Kleidung und die Ornamente einschließlich der Gesso-Arbeit auszuarbeiten.
Die Arbeit von Gesso war in traditionellen Gemälden von Karnataka von Bedeutung. Gesso bezieht sich auf die Pastenmischung aus weißem Bleipulver, Gambose und Klebstoff, die als Prägematerial verwendet und mit Goldfolie bedeckt wird. Das Gesso-Werk in Mysore-Gemälden ist im Vergleich zu den dicken Goldreliefs der Thanjavur-Schule wenig reliefartig und kompliziert.
