Pahari-Malerei: Essay über Pahari-Bilder!
Pahari-Malerei: Essay über Pahari-Bilder!
Obwohl der Begriff „Rajput-Malerei“ oft verwendet wurde, um sich ausschließlich auf die Kunst von Rajasthan zu beziehen, fanden bedeutende und ausgeprägte künstlerische Entwicklungen auch in den kleinen Hindu-Reichen der Punjab Hills statt. Diese lange, schmale Region des Himalaya-Vorgebirges war wie Rajasthan in viele unabhängige Staaten aufgeteilt, die die reichen Täler des Chenab, des Ravi, des Beas, des Sutlej und des Yamuna punktierten.
Die meisten dieser Staaten, wie Basohli, Chamba, Guler, Jammu, Nurpur, Kulu, Garhwal, Kangra und ein paar andere, lagen inmitten von schneebedeckten Bergen und einer herrlichen Waldlandschaft. Ihre Herrscher waren erbliche Rajput-Familien, die durch Heirat oder andere familiäre Bindungen miteinander verwandt waren.
Das Gemälde der Hügelstaaten, das mit dem Gattungsnamen 'Pahari Art' beschrieben wird, war weder eine plötzliche Entwicklung noch ein Zusammenhang mit dem Leben der Menschen. Sie war tief verwurzelt in den Gefühlen und Erfahrungen des menschlichen Herzens und durchdrungen mit der Poesie, Musik und dem religiösen Glauben des Bergmanns.
Liebe ist die Inspiration und das Hauptanliegen der Pahari-Schule. Ob die Miniaturen die Kindheitsstreiche Krishnas und seiner Kuhhirten darstellen oder seine Liebsten mit Radha, dem Festspiel der Jahreszeiten oder den Musikmodi, das Hauptthema ist immer die Liebe des Mannes zur Frau oder des Mannes zum Mann, symbolisiert von Krishna und Radha im Verhältnis von Geliebten und Geliebten.
In seiner ersten Phase entwickelte sich der Pahari-Malstil im Bundesstaat Basohli. Der Basohli-Stil, wie er in der Regierungszeit von Raja Kripal Singh (1678-1694) zu finden war, scheint völlig entwickelt zu sein, mit einem starken individuellen Geschmack, der eine Bestätigung der Tradition der Volkskunst in Verbindung mit der Mughal-Technik hätte sein können.
Im frühen 18. Jahrhundert tauchten Ateliers auf, die alle den Basohli-Stil praktizieren und lokale Elemente einführen. Umfangreiche Sets mit jeweils mehr als hundert Miniaturen wurden aus den Themen Rasamanjari, Bhagavata Purana, Gita Govinda und Baramasa und Ragamala hergestellt. Basohli-Bilder zeigen einen stilisierten Gesichtstyp im Profil, der vom großen, intensiven Auge dominiert wird.
Die Farben sind immer brillant, wobei ockergelbe, braune und grüne Böden überwiegen. Eine charakteristische Technik ist die Darstellung von Schmuck durch dicke, erhabene Tropfen weißer Farbe, wobei die Flügel der grünen Käfer verwendet werden, um Smaragde darzustellen.
Der Basohli-Stil mit seiner primitiven Kraft und heftigen Vitalität, kräftigen Linien und brillanten heißen Farben war bis 1740 noch immer die Norm, als sich die politischen Bedingungen im Norden Indiens entscheidend auf die Kunst der Miniaturmalerei in den Punjab Hills auswirkten. Mit der Invasion Indiens durch Nadir Shah, der Apathie des Mogul-Kaisers Muhammad Shah und der Kapitulation des Punjab-Gouverneurs im Jahre 1750 an den afghanischen König Ahmad Shah Abdali war die Lage in den nördlichen Ebenen im Chaos. Es begann eine Massenbewegung von Händlern, Kaufleuten und Künstlern, die die vergleichende Sicherheit der Hügelstaaten suchten.
Die Neuankömmlinge vermischten sich mit den einheimischen Künstlern, und die aus ihrem kombinierten Talent geborenen Raffinessen hinterließen ihre Spuren in der Arbeit der Bergkünstler, die die Intensität der Basohli-Schule allmählich aufgaben.
Zwei Staaten - Guler und Jammu - scheinen die wichtigen Zentren der neuen Malschule gewesen zu sein, und die im veränderten Stil produzierten Werke gehören zur sogenannten mittleren Periode der Pahari-Kunst.
Der neue Stil von Guler im unteren Himalaya war größtenteils das Werk einer einzigen Familie einflussreicher Künstler, die aus Kaschmir stammen und sich in Guler niedergelassen haben. Obwohl die Mitglieder der Familie, angeführt von Pandit Seu, in mehreren Zentren in den Bergen arbeiteten, ist der Stil, der sich bei Guler selbst entwickelte, der typischste für diese spätere Phase, mit einer lyrischen und coolen Darstellung von Frauen, die die Abwesenheit ihrer Geliebten tragen mit viel mehr Gelassenheit als die unglücklichen und leidenschaftlichen Heldinnen der früheren Basohli-Schule. Pandit Seus Sohn Nainsukh gilt als der bekannteste und innovativste Künstler der Guler School.
Eine Reihe von Miniaturen, die der Krishna-Legende gewidmet sind, hängen mit den Guler-Porträts zusammen und sind in der besten Qualität des Stils der mittleren Periode gemalt.
Sowohl in Kashmir als auch in Guler ist ein deutlicher Einfluss der Mogul zu erkennen, und während bei Jammu ein Versuch der Anpassung an den Mogul-Stil offensichtlich ist, wird bei Guler eine Synthese der Mogul- und Basohli-Schule befriedigender verwirklicht.
Die Zeichnung ist leicht und fließend und die Komposition naturalistisch. Posen und Gesten spielen eine wichtige Rolle in der Darstellung von Individuen, und das Gesicht wird zum Index des Charakters. Neben diesen neuen Funktionen bleiben die Qualitäten der warmen und reichhaltigen Basohli-Palette erhalten.
Die Gemälde von Kangra zeigen die feine Verarbeitung von Mughal-Miniaturen; Ihre Töne sind gedämpft und die Linien sind exquisit fein und melodiös, vor allem in den weiblichen Figuren, die die zarte Anmut der indischen Weiblichkeit veranschaulichen. Ein wichtiges Thema der Kangra-Malerei ist Shringar. Der Bhakti-Kult war die treibende Kraft und die Liebesgeschichte von Radha und Krishna war die Hauptquelle für spirituelle Erfahrung sowie die Basis für den visuellen Ausdruck.
Bhagavata Purana und die Gedichte Gita Govinda von Jayadeva waren die beliebtesten Themen, die sich mit den Legenden und den verliebten Theaterstücken von Radha und Krishna beschäftigten, die die spirituelle Hingabe an Gott symbolisieren. Die Bilder zeigen Vorfälle aus dem Leben des jungen Krishna gegen den Brindavan-Wald oder den Fluss Yamuna.
Die anderen beliebten Themen waren die Geschichten von Nala und Damayanti und jene aus Keshavdas Baramasa. Der Stil ist naturalistisch und mit viel Liebe zum Detail. Das abgebildete Laub ist groß und abwechslungsreich und wird durch die Verwendung von verschiedenen Grüntönen vermittelt. Die Kangra-Gemälde zeigen eine Fülle von Blütenpflanzen und Schlingpflanzen, Bächen und Bächen. Die Kangra-Künstler nahmen verschiedene Schattierungen der Grundfarben an und verwendeten zarte und frische Farbtöne.
Zum Beispiel benutzten sie ein helles Rosa in den oberen Hügeln, um die Entfernung anzuzeigen. Spätere Kangra-Bilder zeigen auch nächtliche Szenen sowie Stürme und Blitze. Die Gemälde waren oft groß und hatten komplexe Kompositionen aus vielen Figuren und kunstvollen Landschaften. Städte und Hausgruppen wurden oft in der Ferne dargestellt.
Die Farben sind kühl und frisch. Die Farben wurden aus Mineralien und Gemüse gewonnen und besaßen emaillierten Glanz. Grünes Grün der Landschaft, Bäche, Quellen waren die wiederkehrenden Bilder auf den Miniaturen.
Dieser Stil erreichte seinen Höhepunkt während der Regierungszeit von Maharaja Sansar Chand Katoch, der im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert regierte. Ein Ableger der Kangra-Schule war die Sikh-Schule, die im 19. Jahrhundert unter Ranjit Singh von Punjab blühte.
