Essay über Punjabi-Sprache (911 Wörter)
Essay über Punjabi-Sprache!
Laut den Gelehrten wuchs Punjabi im 11. Jahrhundert n. Chr. Aus dem Sauraseni Apabhramsa. Einige Gelehrte sehen auch den Einfluss von Paisachi in seiner Entwicklung. Die erste Punjabi-Literatur findet sich in den Fragmenten der Schriften der Nath Yogis Gorakshanath und Charpatnah aus dem 11. Jahrhundert, die vor allem spirituell und mystisch sind.
Trotz dieser frühen yogischen Literatur beginnt die literarische Tradition des Punjabi im Allgemeinen mit Fariduddin Ganjshakar (1173-1266) zu beginnen, dessen Sufi-Dichtung nach seinem Tod im Adi Granth zusammengestellt wurde.
Die Entwicklung des modernen Punjabi verlief parallel zur Entstehung der Gurumukhi-Schrift, die von den Sikh-Gurus erstellt wurde. Literarische Punjabi entstand erst im 15. Jahrhundert von Guru Nanak bis Guru Gobind Singh. Eine bemerkenswerte Menge an religiösen und mystischen Gedichten von hoher Qualität wurde produziert, von denen die meisten im Adi Granth zu finden sind.
Vom 16. Jahrhundert bis Mitte des 19. Jahrhunderts sind die Janamsakhis, Geschichten über das Leben und die Legende von Guru Nanak (1469-1539), frühe Beispiele der Punjabi-Prosa-Literatur. Nanak selbst komponierte einen Punjabi-Vers, der Vokabeln aus Sanskrit, Arabisch, Persisch und anderen Indiesprachen als charakteristisch für die Gurbani-Tradition enthält.
Punjabi-Sufi-Poesie entwickelte sich unter Shah Hussain, Sultan Bahu, Shah Sharaf, Ali Haider, Saleh Muhammad Safoori und Bulleh Shah (1680-1757). Im Gegensatz zu den persischen Dichtern, die den Ghazal aus poetischen Gründen bevorzugt hatten, tendierten die Punjabi Sufi-Dichter dazu, im Kafi zu komponieren.
Die Punjabi Sufi-Dichtung beeinflusste andere literarische Traditionen des Punjabi, insbesondere den Punjabi qissa, ein Genre der romantischen Tragödie, das auch Inspiration aus indischen und persischen Quellen fand. Die Qissa von Heer Ranjha von Waris Shah (1706-1798) gehört zu den beliebtesten der Punjabi Qisse. Es gibt auch Sohni Mahiwal von Fazal Shah, Mirza Sahiba von Hafiz Barkhudar, Sassi Punnun von Hashim Shah und Qissa Puran Bhagat von Qadaryar im 18. Jahrhundert.
Heroische Balladen, die als vaar bekannt sind, haben im Punjabi eine reiche mündliche Tradition. Prominente Beispiele für heroische oder epische Poesie sind Chandi di Var von Guru Gobind Singh. Der halbhistorische Nadir Shah Di Vaar von Najabat beschreibt die Invasion Indiens durch Nadir Shah im Jahr 1739.
Das Jangnama oder "War Chronicle" wurde während der Mughal-Zeit in die Punjabi-Literatur aufgenommen. Der Punjabi-Jangnama von Shah Mohammad erzählt den ersten Anglo-Sikh-Krieg von 1845-46. Prem Sumarg, von Guru Gobind Singh geschrieben, Paras Bhag von Addan Shah und Gian Ratnavali von Bhai Mani Singh, sind einige wichtige Prosa-Werke.
Die moderne Punjabi-Literatur begann, als die christliche Mission in Ludhiana die erste Druckmaschine in Punjab aufbaute. Der viktorianische Roman, das elisabethanische Drama, der freie Vers und der Modernismus wurden durch die Einführung der britischen Bildung während des Raj in die Literatur von Punjabi aufgenommen.
Die erste Punjabi-Druckmaschine (mit Gurmukhi-Schrift) wurde im Jahr 1835 durch eine christliche Mission in Ludhiana gegründet, und das erste Punjabi-Wörterbuch wurde 1854 von Reverend J. Newton veröffentlicht.
Die Moderne wurde von Prof. Mohan Singh und Shareef Kunjahi in die Punjabi-Dichtung eingeführt. Die Punjabi-Diaspora begann sich auch während des Raj zu entwickeln und produzierte Gedichte mit dem Thema Revolte gegen die britische Herrschaft.
Der Punjabi-Roman entwickelte sich durch Nanak Singh (1897–1971), der half, den Roman mit den Erzähltraditionen von Qissa und der mündlichen Tradition sowie mit Fragen der Sozialreform zu verknüpfen; und Bhai Vir Singh, der historische Romane schrieb (Sundari, Satwant Kaur und Baba Naudh Singh).
Vir Singh (1872–1957) gilt als der Vater der modernen Punjabi-Literatur und das beste Produkt der Singh Sabha-Bewegung. Sein Rana Surat Singh war der erste erfolgreiche Versuch eines leeren Verses in der Sprache. Seine Romane sind historische Aufzeichnungen. Der nationalistische Geist brachte Dichter wie Gurumukh Sikh Musafir hervor. Mohan Singh und Amrita Pritam brachten eine progressive Note in die Poesie.
In den Romanen, Kurzgeschichten und Gedichten von Amrita Pritam (1919-2005) wurden unter anderem die Erfahrungen von Frauen und die Teilung Indiens hervorgehoben. Punjabis Poesie während des Britischen Raj begann außerdem, die Erfahrungen des einfachen Mannes und der Armen durch die Arbeit von Puran Singh (1881-1931) zu erforschen. Dhani Ram Chatrik, Diwan Singh und Ustad Daman haben Nationalismus in ihren Gedichten während und nach der indischen Freiheitsbewegung untersucht und zum Ausdruck gebracht.
Die Punjabi-Fiktion in der modernen Zeit hat sich mit Themen der modernen und postmodernen Literatur beschäftigt. Von der Verbreitung des Sikh-Denkens und der Ideologie zu den Themen der progressiven Bewegung wurde die Kurzgeschichte in Punjabi von Nanak Singh, Charan Singh Shaheed, Joshua Fazal Deen und Heera Singh Dard aufgegriffen. Schriftstellerinnen wie Ajit Cour und Daleep Kaur Tiwana haben das kulturelle Patriarchat und die Unterordnung von Frauen in ihre Arbeit in Frage gestellt.
Das moderne Punjab-Drama entwickelte sich 1913 durch Ibsen-beeinflusste Suhag von Ishwar Nanda und Gursharan Singh, der durch Live-Theater in den Dörfern von Punjabi das Genre populär machte. Sant Singh Sekhon, Kartar Singh Duggal und Balwant Gargi haben Theaterstücke geschrieben.
Literatur hat sich durch Schriftsteller im Westen sowie durch Schriftsteller in Afrika wie Ajaib Kamal und Mazhar Tirmazi entwickelt. Von Diaspora-Schriftstellern erforschte Themen sind die interkulturelle Erfahrung von Punjabi-Migranten, Rassendiskriminierung, Ausgrenzung und Assimilation, die Erfahrung von Frauen und die Spiritualität in der modernen Welt.
Weitere Autoren der Punjabi-Vorfahren sind Rupinderpal Singh Dhillon (schreibt unter dem Namen Roop Dhillon), Sadhu Binning und Ajmer Rode (Kanada), Mazhar Tirmazi, Amarjit Chandan, Harjeet Singh Atwal, Surjit Kalsi und Shivcharan Jaggi Kussa. Seit der Jahrhundertwende hat die Diasporaliteratur ebenso zugenommen wie die feministische Literatur.
