Essay über die Bedeutung von Musik in Hindifilmen (Bollywood)

Essay über die Bedeutung von Musik in Hindifilmen!

Die Geburt des indischen Filmlieds kann auf das Aufkommen des ersten Soundfilms Indiens im Jahr 1931 zurückgeführt werden. Zwischen 1931 und 1940 produzierte Indien 931 Hindi-Spielfilme mit durchschnittlich zehn Liedern pro Film. Die Zahlen für die regionalen Filme waren viel niedriger, aber die Ausrichtung auf Musik war ähnlich.

In den 1930er Jahren sangen viele der ursprünglichen Schauspieler und Schauspielerinnen ihre eigenen Lieder. Oftmals wurden Schauspieler speziell für ihre Gesangskünste ausgewählt, beispielsweise Bal Gandharva und Baburao Pendharkar. Zu dieser Zeit gab es kein Konzept eines "Playback-Sängers". Songs mussten zusammen mit dem Shooting aufgenommen werden.

Das gesamte Orchester war beim Shooting dabei. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, MS Subbalakshmi und KL Sehgal waren allesamt Schauspieler und Schauspielerinnen, die gut singen konnten. Bekannte Musikdirektoren der Zeit waren Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole und Anil Biswas.

In den 1940er und 1950er Jahren verlagerte sich das Geschäft von den großen Filmstudios zu unabhängigen Produzenten. Neue Musiker und Musikdirektoren entstanden. Die Vertriebsnetze begannen sich stark auf eine bestimmte Anzahl von Liedern, Tänzen usw. zu verlassen.

"Formula" -Musik wurde zum Trend, es gab eine bestimmte Anzahl von Songs mit einer bestimmten Satzvielfalt. Der "Playback" -Sänger wurde vorgestellt. Die früheren Künstler handelten und sangen, aber die Filme dieser Zeit hatten Schauspieler, die ihre eigenen Lieder nicht unterschrieben hatten und stattdessen andere Sänger dies für sie tun sollten.

Die Filmmusik hat ihre Melodien aus drei verschiedenen Quellen gewonnen: der klassischen indischen Musik, der Volksmusik aus verschiedenen Regionen sowie der westlichen Klassik und der Popmusik. Ursprüngliche Musikdirektoren adaptierten und modifizierten Musik aus diesen Quellen, um eine Musiktradition zu schaffen, die dem einfachen Menschen entspricht.

Zu dieser Zeit war der Einsatz des Orchesters minimal, und der Musikdirektor zeigte seine musikalischen Fähigkeiten mit Hilfe weniger Instrumente. Dies hat jedoch nicht die Melodie und den Charme der Musik genommen. RC Bora, Pankaj Mulick, KL Sehgal, Kanan Devi, KC Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi und Khem Chandra Prakash waren einige der besten Sänger und Musikdirektoren.

Viele neue und vielversprechende Musikregisseure entstanden in den fünfziger Jahren, darunter Anil Biswas, Vasant Desai, Naushad, Ramchandra, SD Burman, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, MS Baburaj, S. Bal Chander, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao und Sudhir Phadke.

Die Rolle der Lyriker, die sich aus Poesie und Literatur inspirierten, trug wesentlich zur Bereicherung der damaligen Musik bei. Lieder vermittelten dank ihrer reichen Texte eine Bedeutung. Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep und Gopal Das Neeraj waren einige der führenden Lyriker der fünfziger Jahre.

Geeta Dutt, Talat Mehmood, Mukesh und Manna Dey waren großartige Sänger, die in Zusammenarbeit mit den Musikdirektoren und den Lyrikern immerwährende Melodien produzierten. Diese Sänger sangen nicht nur in Hindi und Urdu, sondern auch in anderen indischen Sprachen.

Musik in indischen Filmen wird im Allgemeinen nicht als eigenständige Einheit in sich selbst verstanden, sondern muss eng mit der Handlung verbunden sein. So wurden Lieder und Musik entsprechend den Anforderungen des Films erstellt und in die verschiedenen Situationen des Films eingewoben. Es wurde viel melodische Musik produziert. Dies gilt insbesondere für die Zeit der fünfziger bis siebziger Jahre.

In den 1960er und 1970er Jahren herrschte relative Stabilität. Die Qualität der Aufnahme wurde immer höher, da technische Fortschritte erzielt wurden. Wiedergabesänger wie Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar und Mohammad Rafi waren die Hauptstütze der Playback-Singszene. Kalyanji Anandji, RD Burman und Laxmikant-Pyarelal entwickelten sich in den zwei Jahrzehnten zu den talentierten und großen Musikdirektoren.

Ende der 70er Jahre verlor die Filmmusik ihr goldenes Image. Romantik und sanfte Emotionen, die in den Filmen für gute Musik sorgen, wurden in den populären Filmen der 1980er Jahre zurückgestellt. Im Bestreben, mit dem Leben Schritt zu halten, wurden Weichheit und subtile Nuancen von Musik zu schnellen, lauten und orchestralen Formen.

RD Burman, Laxmikant-Pyarelal und Bappi Lahiri waren einige der populären Musikregisseure der 1980er Jahre, die versuchten, ihre Musik an die neuen Filmtypen anzupassen, die gerade aufkamen.

Zu diesem Zeitpunkt begann sich das Fernsehen unter politischem und wirtschaftlichem Druck für private Produktionen zu öffnen. Solche unabhängigen Produktionen begannen den Kinobesuch zu beeinträchtigen.

Es gab den Musikproduzenten einen alternativen Absatz für ihre Musikproduktionen. Zu den anderen Faktoren, die zu dieser Zeit indische Filmlieder beeinflussten, gehörten Probleme innerhalb der Filmwelt von Bombay (jetzt Mumbai). Seit vielen Jahrzehnten hatte Bombay (jetzt Mumbai) die Hindi-Filmindustrie monopolisiert. Zunehmende Produktionskosten, steigende Gewerkschaftsbewegungen und organisierte Erpressungsschläger dezimierten diese Branche.

Die Einführung des Videorecorders und der Satelliten- / Kabelnetze beeinflusste auch die Filmindustrie in den neunziger Jahren. Im Gegensatz zum Standardfernseher handelt es sich bei den Satelliten- / Kabelnetzen um private Unternehmen.

Die Überproduktion von Kinohäusern und die ständig steigenden Unterhaltungssteuern haben es vielen Theaterbesitzern schwer gemacht, in letzter Zeit zu überleben. Dies hat die Vertriebsnetze erschüttert, obwohl in großen Städten Multiplexe entstanden sind.

Heute ist Hindi-Filmmusik oder filmisches Sangeet nicht so klar definiert wie früher. Songs passen nicht mehr in den Kontext der Szenen im Film. Eine Lied- und Tanzsequenz wird nur eingeführt, um sie einzuführen: um sich an die Massen zu wenden und die Moolah zu rechen.

In den letzten Jahrzehnten haben Bollywood-Produzenten den Soundtrack des Films als Kassetten oder CDs vor dem Hauptfilm veröffentlicht, in der Hoffnung, dass die Musik das Publikum später ins Kino locken wird.

Oft ist der Soundtrack beliebter als der Film. Einige Produzenten haben auch Musikvideos veröffentlicht, in der Regel ein Lied oder Lieder aus dem Film. Einige Werbevideos enthalten jedoch Lieder, die nicht im Film enthalten sind. Dies geschieht für die Öffentlichkeitsarbeit.