Berühmte Persönlichkeiten und ihre Verbindung mit Musikinstrumenten

Berühmte Persönlichkeiten Indiens und ihre Verbindung mit Musikinstrumenten!

Ali Akbar Khan ist einer der größten Sarod-Spieler (auch in Pakhavaj und Tabla). Als Sohn von Ustad Allauddin Khan wird ihm die Einführung von fünf neuen Ragas zugeschrieben: Chandranandan, Gauri-Manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani und Hem-Hindol. Er hat die indische Musik im Westen sehr populär gemacht. Er hat Colleges gegründet, um indische Musik in Japan, den USA und Kanada zu unterrichten.

Alla Rakha:

Ustad Alia Rakha, richtiger Name, AR Qureshi, ein berühmter Tabla-Spieler, war bekannt für seine Finesse und die unvergleichliche Begleitung, die er den Musikern bot. Er trainierte im Punjab-Stil des Tabla-Spiels. Er erhielt große internationale Anerkennung. Er hat auch die Musik in einigen Hindifilmen wie Sabak, Khandan, Maa Baap und Bewafa geleitet. 1986 gründete er das Musikinstitut in Mumbai.

Amjad Ali Khan:

Amjad Ali Khan, der Sohn von Hafiz Ali Khan, gründete 1977 die Hafiz Ali Khan Memorial Society, die Musikfestivals in Indien organisiert. Als gründlicher Innovator hat er die konventionelle Struktur und den Stil der Sarod verändert. Er hat den Gayaki Ang im Sarod geschaffen und damit die Performances auf dem Instrument um neue Dimensionen erweitert. Zu den Ragas, die er komponiert hat, gehören Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari und Shivanjali.

Baba Allauddin Khan:

Baba Allauddin Khan beherrschte die Kompositionen der Senia gharana. Er ist der Erfinder neuer Kompositionen und der Ragas Hemant, Shabhavati und Durgeshwa.

Bismillah Khan:

Der herausragende Shehnai-Spieler, Ustad Bismillah Khans Spezialist, lag in seiner Fähigkeit, auf dem Shehnai komplizierte Klangmuster zu erzeugen. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Bundu Khan:

Bundu Khan, ein legendärer Sarangi-Spieler der Delhi-Harana, hat viele Teile des Sangit Viveka Darpan geschrieben, der im Jahr 1934 veröffentlicht wurde.

Chinna Maula:

Chinna Maula, ein renommierter Nagasivara-Spieler in Südindien, gründete und pflegte die Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman in Srirangam. Das Asramam hat bekannte Exponenten wie Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani und Kalishabi hervorgebracht.

Hariprasad Chaurasia Pt. Hariprasad Chaurasia gilt als Meister der nordindischen Flöte. Er ist der Senia Kharana. Er verbindet Innovation und Tradition und hat die indische Flötenmusik im Ausland populär gemacht. Er war der einzige indische Solist, der im Bolshoi aufgetreten war. Theater in Moskau ab 2011 Seine Aufnahmen mit John Mclaughlin und Jan Garbarek sind international beliebt.

L. Subramaniam:

L. Subramaniam, einer der vielseitigsten und berühmtesten indischen Geiger, ist bekannt für seine hervorragende Mischung aus Karnatak und westlicher klassischer Musik. Er hat über hundert Aufnahmen, darunter eine fünfbändige Anthology of Indian Music für das Ocora-Label Radio France. 1992 lancierte er das jährliche Lakshminarayana Global Music Festival, an dem herausragende Künstler aus der ganzen Welt teilnehmen. Seine berühmten Alben sind From the Ashes, Eulogy und The Southern Key.

Lalgudi Jayaraman:

Lalgudi Jayaraman, ein bekannter Geiger, ist für seine lyrische Exzellenz bekannt, auch wenn er das Gebäude der Komposition nicht strukturell beschädigt. Er hat eine makellose Technik und ist bekannt für die faszinierende Qualität seiner Darstellungen.

'Mandoline' Srinivas Upalappu Srinivas, ein Wunderkind, war der erste, der die Instrument-Mandoline in der Karnatak-Musik verwendete. Er gewann das Padma Shri im Alter von 29 Jahren. Er ist berühmt für seine Jazz-Fusion-Konzerte mit L. Subramaniam und dem Ghazal-Sänger Hari Haran.

N. Rajam:

N. Rajam, ein Wunderkind, ist ein indischer Geiger aus dem Süden, der klassische Hindustani-Musik aufführt. Sie ist weltweit aufgetreten.

Palghat Mani Iyer:

Mani Iyer (der aus Palghat stammte) war ein berühmter Mridangam Vidvan. Er begann seine musikalische Reise im Alter von 12 Jahren, als er 1924 den berühmten Chembai Vaidyanatha Bhagavatar begleitete. Als viele Doyens wie Dakshinamurthy Pillai und Azhaganambia Pillai bereits regierten, machte er sich mit seinen Konzertauftritten einen Namen. Bald definierte er einen einzigartigen Weg für sich und legte einen Trend für viele andere fest.

Er war der erste Mridangam-Spieler, der die Preise Sangeetha Kalanidhi und Padma Bhushan gewann. Mani Iyer war ein Genie bei Innovationen. Mani Iyer begleitete alle führenden Gesangskünstler seiner Zeit. Er war auch der Guru für spätere Mridangam-Vidvans wie Palghat R. Raghu, Palghat Suresh und Umayalpuram K. Sivaraman. Er unterrichtete Kinder an der Rishi Valley School, die von Jiddu Krishnamurti ins Leben gerufen wurde, mit Mridangam.

Pannalal Ghosh:

Amulya Jyoti Ghosh oder Pannalal Ghosh ist ein berühmter Flötist. Als Wunderkind hob er die Bansuri (Flöte), die nur als Volksinstrument verwendet wird, auf das Niveau eines Konzertinstruments. Er kann abwechselnd drei Arten von Flöten für verschiedene 'Saptakas' verwenden. Er war als Komponist des Nationalorchesters des All India Radio tätig.

Ram Narayan:

Pt. Ram Narayan, ein berühmter Sarangi-Spieler, experimentierte ständig mit der Struktur des Sarangi und des Bogens und nahm Modifikationen vor. Er hat viel in Indien gespielt.

Ravi Kiran:

Ravi Kiran ist ein bekannter Chitra Veena-Spieler, der auf großen internationalen Festivals aufgetreten ist.

Ravi Shankar:

Ein großer Exponent der Sitar, Pt. Ravi Shankar wurde weltweit für seine Kreativität und seinen ausgeprägten, unorthodoxen Sitar-Spielstil anerkannt. Er gewann zahlreiche Preise und komponierte Musik für Filme, darunter auch Gandhi. Zu seinen Verdiensten zählen Ragas wie Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameshwari und Ganeshwari.

Sabri Khan:

Der bekannte Sarangi-Spieler Sabri Khan gehört zu der Senia gharana von Rampur. Er hat mit dem berühmten Geiger Yehudi Menuhin gespielt.

Shivshankar Sharma:

Shivshankar Sharma ist in Indien und im Ausland als der vielleicht beste Santoor-Spieler anerkannt und berühmt für sein geniales und innovatives Spiel. Er hat das wenig bekannte Volksinstrument Kaschmirs in ein vollwertiges Solo-Konzertinstrument verwandelt. Er hat die Ehrenbürgerschaft der Stadt Baltimore (in den USA).

TH Vinayakram:

Thetakudi Harihara Vinayakram ist ein Ghatam-Spieler par excellence. Als Wunderkind ist er für sein knackiges Spiel und sein tiefes Rhythmuswissen bekannt. Er war Mitglied der Gruppe "Shakti", zu der auch John McLaughlin, L. Shankar und Zakir Hussain gehörten, die im Westen großen Zuspruch fand. Er war der erste südindische Künstler, der 1991 einen Grammy-Preis für das beste Weltmusikalbum erhielt, für Mickey Harts "Planet Drum", in dem er ghatam und morsingh spielte.

TN Krishnan:

TN Krishnan, ein bedeutender Karnatak-Musikgeiger, ist dafür bekannt, die Ragas zu scannen und Performances zu geben, die nostalgische Erinnerungen an vergangene Zeiten in den Köpfen seines Publikums erzeugen. Er ist auf musikalischen Touren in die ganze Welt gereist.

TV Gopalakrishnan:

TV Gopalakrishnan ist ein versierter Mridangam-Künstler, der dafür bekannt ist, die reichen Klangfarben und die artikulierten Rhythmusmuster auf beiden Seiten des Mridangam hervorzuheben. Er ist auch ein bekannter Komponist.

Vilayat Khan:

Vilayat Khan, der Spross der Ittawa gharana, ist ein herausragender Sitar-Spieler. Er hat einen neuen Sitar-Spielstil eingeführt, der jetzt als Vilayatkhaani baaj (der seltene und schwierige Gayaki-Ang oder vollwertige Gesangsstil) bezeichnet wird. Er veränderte die Dimension und die Wirkung vollständig, indem er die Basisbünde, die Brücke und die Saiten der Sitar modifizierte.

Vishnu Govind Jog:

Die etablierten Geiger von Vishnu Govind Jog sind geprägt von würdevollen und knackigen Swaras und Talas. Er erhielt die Titel "Violin Samrat" (vom indischen Musikkreis von Vassar, USA 1973), "Tantri Vilas" (1978) und "Behala Samrat" (1980).

Zakir Hussain Ustad:

Zkir Hussain, der Sohn des Tabla Maestro Ustad Alia Rakha, ist international bekannt für seine ausgeklügelten Techniken und Geschicklichkeit im Tabla-Spiel. Er hat die feinen Nuancen des Instruments entdeckt. Er hat Musik für Filme wie The Little Buddha, In Custody, Hitze und Staub, Apocalypse Now und A Perfect Murder geschrieben.

Er hat die Band "Zakir Hussain and the Rhythm Experience" gegründet (früher die Tal Vadhya Rhythm Band, die sich dann zur Diga Rhythm Band entwickelte). 1987 erschien seine erste Solo-Veröffentlichung, Music, ein Album, das als eines der besten jemals veröffentlichten East-West-Fusion-Alben galt.