Kurze Notizen zu verschiedenen Kunstschulen in der postmaurianischen Zeit

Kurze Anmerkungen zu verschiedenen Kunstschulen in der postmaurianischen Zeit!

In der Post-Mauryan-Zeit entwickelten sich lokale oder regionale Stilrichtungen der skulpturalen Kunst - Gandhara und Mathura im Norden und Amarvati im unteren Krishna-Godavari-Tal.

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Gandhara-Schule: Viele der Gandhara-Skulpturen sind vom 1. bis 7. Jahrhundert im 7. Jahrhundert erhalten geblieben, jedoch in bemerkenswert homogenem Stil, fast immer in einem blau-grauen Glimmerschiefer, manchmal jedoch in einem grünen Phyllit in Stuck oder sehr selten in Terrakotta.

Abgesehen von einer Handvoll hinduistischer Ikonen nahm die Skulptur entweder buddhistische Kultobjekte - hauptsächlich Buddhas und Bodhisattvas - oder architektonische Ornamente für buddhistische Klöster wie Friesen und Treppenaufsteher an, um eher raues Mauerwerk zu verschönern oder die unteren Teile zu schmücken von Stupas. Sie zeigen fast ausschließlich Ereignisse im Leben des historischen Buddha, hauptsächlich seine Geburt, die große Abfahrt und Pariniravana.

Die charakteristischen Gandhara-Skulpturen, der stehende oder sitzende Buddha, spiegeln die essentielle Natur der Gandhara-Kunst wider. Die Ikonographie ist rein indisch. Der sitzende Buddha ist fast immer auf traditionelle indische Weise gekreuzt. Er war das physische Kennzeichen eines Buddhas, unter ihnen vor allem die Usina, die Urna und die verlängerten Ohren.

Usina bedeutet einfach ein Spitzenknoten von ungeschnittenem Haar. Man nimmt an, dass Urna ein haariger Maulwurf ist, der die Stirn des Buddha markierte. Der Gandhara Buddha trägt in seinen länglichen Ohren niemals Ohrringe oder Ornamente. Der Gandhara Buddha zeigt ausnahmslos eine der vier bedeutenden und unveränderlichen Handbewegungen, die als Mudras bekannt sind, eines der charakteristischsten Merkmale der indischen Ikonographie.

Das westliche klassische Element besteht im Stil, in der Behandlung der Robe (den schweren Falten der Robe) und in der Physiognomie des Buddha basiert der Kopf sicherlich auf dem griechischen Gott Apollo. Die wichtigsten Zentren, aus denen die Kunstwerke der Gandhara-Schule gefunden wurden, sind Jalalabad, Hadda, Bamaran, Begram und Taxila. Die Hauptpatronen der Gandhara-Kunst waren die Shakas und die Kushanas.

Mathura-Schule: Die Ursprünge der Mathura-Kunstform reichen bis ins 2. Jahrhundert v. Chr. Zurück und waren im 1. Jahrhundert n. Chr. Zu einer bedeutenden Kunstschule geworden. Mathura produzierte skulpturale Werke in einer Menge, die nur von Gandhara übertroffen wurde, und wurde in ganz Nordindien eifrig gesucht und nachgeahmt. Hier in der Kushana-Zeit wurde die brahmanische Ikone geboren; und auch das Jina-Bild, das seinen eigenen Stil des Buddha- und Bodhisattava-Bildes schafft.

Jains produzierte unverkennbare Kultobjekte in Form der Sarvatobhadrika-Bilder (vier stehende Jinas Rücken an Rücken) und der Ayagapatas oder Votivgurte, quadratischen Platten mit Reliefskulpturen an der Seite, die möglicherweise als Altäre in der Nähe eines Stupas zum Ablegen von Opfergaben verwendet wurden. Einige zeigen Figuren oder Szenen oder Stupas, andere sind mit dekorativen Mustern und alten indischen Symbolen wie dem Svastika und dem Zwillingsfisch geschnitzt, die sowohl von den Jains als auch von den Buddhisten übernommen wurden.

Die großen Buddhas von Mathura sind in der Regel überlebensgroß, aber mit sehr geringer Tiefe. Trotzdem strahlen sie mit ihren übermäßig breiten Schultern, den dünnen, prominenten Brüsten und den tiefen Nischen ein Gefühl der Kraft aus. Sie stehen ausnahmslos mit den Füßen weit auseinander und normalerweise mit einem Löwen oder einem Bündel Lotos zwischen den Füßen.

Die überlebenden Köpfe trugen eine Usina von eigenartiger Form - daher der Name Kapardin (von Kaparda). Das Haar hatte eine glatte, eng anliegende Kappe und die Stirnen waren mit der Uma markiert. Die rechte Schulter ist ausnahmslos nackt, das Obergewand ist über den linken Arm geschlungen, die linke Hand ruht auf der Hüfte, die rechte Hand ist angehoben, die Handfläche in abhaya-Haltung nach außen gerichtet. Die stehenden Buddhas aus Mathura wurden in Sravasti Sarnath (von Bhikshu Bala in der Zeit von Kanishka I und Kausambi) installiert.

Kleine sitzende Buddhas aus Mathura wurden in Sanchi Abhichhatra und im Fernen Osten wie Bengalen und im Nordwesten wie Charsadda außerhalb von Peshawar installiert. Die sitzenden Buddhas von Mathura sind sogar noch wichtiger als das Stehen darüber, denn es ist diese Form, die Yogas-Position, die Padmasana genannt wird (seine Beine sind fest zusammengeknickt, so dass die Sohlen beider Füße, die mit den buddhistischen Triratna- und Dharmachakra-Zeichen nach oben zeigen). was die große Mehrheit der indischen Bilder bis heute gemacht hat und weil ihre Ikonographie reicher ist.

Die beiden mit Turbanen besetzten männlichen Figuren, die auf beiden Seiten Kaurimuscheln halten, sind die ersten der Begleiter, die von da an viele indische Gottheiten flankierten. Um seinen Kopf und auf dem Boden der Statue befinden sich Äste und Blätter eines Pfeifenbaums. Das Symbol der Erleuchtung erscheint in geringer Erleichterung.

Die meisten Inschriften dokumentieren die Aufstellung eines Bodhisattava-Bildes zu dieser Zeit und nicht eines Buddhas - eines großen stehenden Bodhisattava in der Runde, der im Gegensatz zum Buddha Schmuck und normalerweise einen gerollten Schal über einer Schulter trägt und unten nach unten schlingt das Knie, aber die robusten und gut gespülten Körper sind gleich.

Das Erscheinen der Hindu-Ikonen bei Mathura fällt mit der Entstehung der beiden großen theistischen Kulte Saiva und Vaisnava zusammen, die jeweils ein eigenes Pantheon haben, aber ihre Anzahl ist im Vergleich zu buddhistischen und Jaina-Bildern unbedeutend. Die zwei prominenten Ikonen, um von einer etablierten Ikonographie zu sprechen, Gebietslingas, von denen ein Gesicht oder Gesichter von Shiva hervorstehen, und die Göttin Durga, die den Dämonenbüffel (Durga Mahisasuramardini) tötet.

Kleine Ikonen von Varah Vishnu, erkennbar an seiner charakteristischen Krone, Shiva als Ardhanari (halb Mann, halb Frau, wobei die Division vertikal ist), Sasthi und Kartikeya wurden gefunden. Die Ikonographie der Hauptgötter befand sich noch im Aufbau.

In Anbetracht des typisch indischen ästhetischen Sinnes der meisten Mathura-Skulpturen (aus dem charakteristischen roten Sandstein mit beigen Flecken geschnitzt), wäre es nicht richtig, Mathura als kulturell isoliert zu betrachten. Seine Position als wichtige Handelsrouten von Konkan zum unteren Doab und Pataliputra einerseits und Gandhara andererseits machen dies unwahrscheinlich.

Eine bedeutende Dimension der Kunst von Mathura ist, dass sie auch freistehende Skulpturen von Königen und anderen bemerkenswerten Persönlichkeiten herstellte, zum Beispiel der großen Kanishka, Porträts, die in der indischen Kunst selten sind.

Bemerkenswert an dieser Schule ist, dass sie verschiedene Lebensmuster auf den Votivsäulen darstellt, z. B. Szenen aus Wäldern.

Amaravati: Abgesehen von den prächtigen Buddhas, die vor dem 3. Jahrhundert im 4. Jahrhundert n. Chr., Das später das Vorbild für Sri Lanka und Südostasien war, entstanden, bestehen die frühen Skulpturen von Andhra fast ausschließlich aus Reliefs. Die skulpturalen Reliefs aus Marmor wie der Kalkstein von Palnad, die die monumentalen Stupas von Amaravati schmücken, stammen aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. Und andere, die nicht so herausragend sind, stammen aus Nagarjuna Konda. An einigen anderen Stellen wurden kleinere Stupas mit skulpturalen Reliefs errichtet. Unter ihnen ist Jagaayapeta, die Quelle der berühmten Chakravartin (Weltkaiser) -Erleichterung.

Das Relief in Amaravati repräsentiert die traditionelle Erzählkunst, die Themen aus Buddhas Leben und Jataka-Geschichten enthält. In den Erzählszenen werden die überragende Schönheit der einzelnen Körper (sie sind mit langen Beinen und schlanken Rahmen und sinnlichen Ausdrücken gut modelliert) und die Vielzahl der Posen modelliert, wobei viele neue Möglichkeiten der Darstellung der menschlichen Form sowie der wirbelnden Rhythmen von Die Massenkompositionen ergeben zusammen einige der schönsten Reliefs der Weltkunst.

Könige, Fürsten und Paläste spielen in skulpturalen Darstellungen eine herausragende Rolle. Zum Beispiel ist die Geschichte von König Udayana und seiner Königin auf einer Erleichterung dargestellt, ebenso wie eine Szene eines Königs im März mit Reitern und Fußsoldaten und einem König in seinem Hof, der Geschenke usw. erhält.