Top 10 Hauptmerkmale der Ästhetik der ländlichen Kultur

Nachfolgend sind einige wesentliche Merkmale der Ästhetik der ländlichen Kultur aufgeführt:

(1) Wurzeln im ländlichen Leben:

Die ländliche Ästhetik wurzelt in der Realität der Menschen. Die Menschen verbringen ihre Zeit in der natürlichen Umgebung. Die Natur zeichnet sich durch Ordnung aus. Es gibt eine echte Schönheit im Namen. Dies manifestiert sich in der Aufführung ländlicher Kunst.

Die Landschaft ist durch verschiedene Arten von Erde geprägt. In den Dörfern, in den Ebenen, ist eine Kombination aus Khadia, der weißen Erde, und Geru - die rote Erde wird gemacht und dekorative Designs auf den Böden und Wänden sind gemacht. Diese Art der Zeichnung kommt sofort von der Basis der Erde selbst hervor. Die Schönheit der Natur wird in den Dörfern in verschiedenen anderen Kunstformen vertreten.

(2) Beteiligung der Massen:

Eine der Spezialitäten der Dorfkunst und kulturellen Leistung besteht darin, dass die Menschen in den gesamten Prozess der Darstellung von Kultur einbezogen werden. Wenn es einen Ram Leela oder einen Notanki gibt, werden die Dorfkünstler selbst ausgewählt, um an der Kunstaktivität teilzunehmen. Bengals Jatra ist ein klassisches Beispiel für die Teilnahme der Volksmassen an der kulturellen Ausstellung. AR Desai hat die Massenbeteiligung von Dorfbewohnern an kollektiven künstlerischen ländlichen Aktivitäten analysiert:

Eine soziale Gruppe, eine Familie oder die Dorfbewohner als Ganzes brachen sich nicht in Schauspieler und Zuschauer auf, wenn sie sich künstlerisch beschäftigten. Männer, Frauen und Kinder der Gruppe nahmen daran teil; Sie waren sowohl die Schauspieler als auch das Publikum. Es gab nur wenige professionelle Künstler in dieser Gesellschaft. In der sozialen Arbeitsteilung war die künstlerische Arbeit noch nicht von der gesamten sozialen Arbeit getrennt. Um zu schaffen, mag eine besondere Gruppe von Sozialarbeitern Künstler.

Ein interessantes Beispiel für die Teilnahme der Menschen an der kulturellen Aufführung ist die von Navratri neun Tage vor Dasshera. In der Region Gujarat beobachten die Massen der Landbevölkerung einschließlich der Stadt während neun Nächten Tanzfeste.

Tänze in Navratri sind ziemlich phantasievoll und zeigen eine ästhetische Leistung, die ungewöhnlich ist. Während der Ganpati Mahotsava in Maharashtra haben die gewöhnlichen Massen alle Möglichkeiten, ihr künstlerisches Talent zu zeigen. In Punjab ist Bhangra jedermanns Sache. An den ländlichen ästhetischen Darbietungen beteiligen sich die Menschen selbst. In der städtischen Gemeinschaft gibt es jedoch einen deutlichen Abstand zwischen einem professionellen Künstler und dem Ticket zahlenden Publikum.

(3) Kunst in Bezug auf Lebensphasen:

Grundsätzlich hat die ländliche Kunst und Ästhetik zwei Dimensionen:

(i) familiär und

(ii) kollektiv.

Die familiäre Kunst bezieht sich auf die wichtigsten Lebensphasen, nämlich Geburt, Heirat und Tod. Zum Beispiel wird bei der Geburt eines Kindes in der Familie der Hof mit Mandhna geschmückt. An den Wänden sind Zeichnungen von Elefanten und Pferden mit Reiter angezogen.

Beim Tod einer Person wird eine Bambusleiter gebaut, von der man annimmt, dass sie vom Verstorbenen in den Himmel steigen würde. Aus allen Überlegungen scheint es, dass die ländliche Kunst vorwiegend von den familiären Bindungen und den großen Lebensphasen beeinflusst wird.

PA Sorokin und CG Zimmerman, die die Kunstformen auf globaler ländlicher Ebene untersucht haben, beobachten:

Die Bedeutung, die Manifestationen, der Inhalt und die Symbolik ländlicher ästhetischer Aktivitäten, die von Familismus, Geburten, Ehen, Tod und Krankheit von Familienmitgliedern durchdrungen waren, waren die Hauptthemen der ländlichen Kunst.

(4) unhöfliche künstlerische Formen:

Die Raffinesse, die wir in der traditionellen Kunst finden, fehlt in den ländlichen Kunstformen fast. Die Volkskünstler bringen ihre Gefühle in einer sehr einfachen Form zum Ausdruck, die sich als rustikal oder unhöflich beschreiben lässt. Die Künstler zeichnen ihre Bilder aus den Dingen der Natur.

Zum Beispiel werden die von den Volksmusikern oder Sängern verwendeten Musikinstrumente von den lokalen Handwerkern vorbereitet. Eine Trommel, Dhol, Nagara, Dholak, Duff, Khanjari und Navati werden auf lokaler und regionaler Ebene von den lokalen Handwerkern hergestellt.

Traditionell unterteilen die Volkskünstler verschiedene Arten von Musikinstrumenten in zwei Kategorien:

(i) Enhancer oder Veredler und

(ii) Rhythmiker oder Zeitnehmer.

Zu den Veredlern gehören verschiedene Arten von Streichinstrumenten und Blasinstrumenten. Die Rhythmusgeber umfassen Schlaginstrumente, Fünflingsinstrumente und Ratterninstrumente. Zu diesen Instrumenten gehören Khartal, Drum, Nagfani, Murali und Thali.

(5) Agrarleben als Thema der ästhetischen Kunst:

Das landwirtschaftliche Leben wird durch die landwirtschaftlichen Tätigkeiten bestimmt. Es ist das Schnittmuster, das die rituellen Feiern und Aufführungen von Volksliedern und Volkstänzen bestimmt. Die Agrarmenschen werden bald nach der Aussaat beschäftigt. Die Erntesaison endet mit der Ernte. Und dann kommt die Rabi-Ernte.

In diesen Tagen, in denen Bewässerungsanlagen zur Verfügung stehen, wird auch eine dritte Ernte an Sommertagen geerntet. Indien war während seiner gesamten Zivilisationszeit vorwiegend ein Agrarland. Daher sind ländliche Tänze und Lieder aus der Kontinuität der Zivilisation herausgewachsen. In die ländliche Kultur sind jedoch einige neue Kulturformen eingeflossen. Es ist auch passiert, dass die kulturellen Praktiken einer bestimmten Region die Verwaltungsgrenzen anderer Staaten überschritten haben.

In einer solchen Situation wurde die Beziehung zwischen den kulturellen Festen und dem landwirtschaftlichen Zyklus gestört. Zum Beispiel sind die Navratri von Gujarat oder die Baishakhi von Punjab in die kulturelle Domäne von Madhya Pradesh, Rajasthan und Haryana eingetreten. Wie wir heute finden, beziehen die ländlichen Volksliedfeiern die gesamte Gemeinschaft in kollektiven Darbietungen mit ein.

Das Thema der ländlichen Volkslieder und Tänze bezieht sich im Allgemeinen auf die Landwirtschaft. Die Gottheiten, die mit Regen, dem Schutz der Ernten zusammenhängen, werden durch die Volkstanzaufführungen verehrt. In den kulturellen Darbietungen finden jedoch auch einige neue Dinge statt. Sorokin und Zimmerman sprechen über die Volkskunst in ganz Indien, die sich auf das landwirtschaftliche Leben bezieht.

Zum Beispiel beobachten sie:

Einige ihrer religiösen und magischen Lieder befassten sich mit Liebe, Tod, Trauer, Gesundheit und Fruchtbarkeit, andere befassten sich mit landwirtschaftlichen Aktivitäten und wurden als Teil der religiösen und magischen Riten gesungen, die mit Frühlings-, Sommer-, Herbst- und Winterfestivals verbunden sind, andere wiederum ehrte die Hain-, Holz-, Feld- und Mais-Gottheiten. … Sowohl das Arbeitslied als auch das religiöse Lied standen in einem separaten Zusammenhang mit dem täglichen Leben und mit der Religion und der Magie der Landwirtschaft.

Die Stämme des Landes sind auch zu Landwirten geworden. Sie haben auch zu einem festen landwirtschaftlichen Leben geführt. Ihre Kunstformen und Performances unterscheiden sich von den nichtstämmigen Bevölkerungen. Ihre Tänze und Lieder werden nach ihrer Geschichte und Mythologie aufgeführt.

Stämme wie Gond, Muriya, Bhil und Chaudhra haben bestimmte Gelegenheiten, wenn sie ihre Kunst aufführen. Es muss hier beachtet werden, dass die Stammeskulturvorstellungen immer kollektive Vorstellungen sind. Man hört nicht, dass sie moderne Tanz- und Gesangsformen angenommen haben.

Alles deutet darauf hin, dass die Wahrnehmung von Kunst und Kulturgütern relativ zur Lebensweise der Stämme und der Landwirtschaft ist. Die Dorfkunst, das Malen, das Tätowieren und andere ähnliche Dinge hängen mit der Umgebung zusammen, die die Menschen umgibt.

AR Desai macht diesbezüglich seine Beobachtung wie unter:

Die dekorative und dekorative Kunst im ländlichen Raum trug auch den Eindruck des ländlichen Umwelt- und Sozialmilieus. Die im ländlichen Raum vorkommende spezifische Flora und Fauna lieferte Gestaltungsmaterial.

Ländliche künstlerische Kreationen in anderen Bereichen basieren auf ländlicher Umgebung und Beschäftigung. Bäume, Blumen und Pflanzen, Pferde, Rinder und andere Tiere, Vögel und Fische und Bauernhäuser. Des Weiteren hatten geometrische Entwürfe, die diese Künste charakterisieren, eine magische Bedeutung, die als verschiedene landwirtschaftliche Lebensprozesse von Bedeutung ist.

Es sollte auch erwähnt werden, dass der Inhalt volkskultureller Performances Lieder, Musik, Tänze, Geschichten, Sprichwörter, Rätsel, Literatur, Pantomimen, Festivals, dramatische Performances und ähnliche Kunstformen enthält.

(6) Die ländliche Ästhetik nimmt kollektive Formen an:

Der grundlegende Unterschied in einer ländlichen und städtischen Gesellschaft besteht zwischen Individuum und Kollektivität. In einer städtischen Gesellschaft gibt es einen bestimmten Ort des individuellen Künstlers. Normalerweise verdient er seinen Lebensunterhalt durch seine professionelle Kunst. Dies ist nicht die Situation in der ländlichen Gesellschaft. Im Allgemeinen nehmen Kunstleistungen auf der Landseite eine kollektive Form an.

Dies ist der auffallende Unterschied zwischen dem urbanen und dem ländlichen Sinn der Ästhetik. Infolge einer solchen kollektiven Herangehensweise an ländliche Kulturpraktiken war Kunst überwiegend kollektiv. Diese Kunst hat die Ängste, Freuden, Bestrebungen und Träume der Kollektivität noch mehr zum Ausdruck gebracht als die meisten sozialen Künste der städtischen Gesellschaft. Darüber hinaus zeichnet es sich durch tiefe Natürlichkeit, Aufrichtigkeit und Spontanität aus.

Dies steht im Gegensatz zur urbanen Kunst, die entweder kommerzialisiert wird und daher weitgehend den Emotionen ihrer potentiellen Käufer entspricht oder sehr individualistisch ist und die individualistischen Launen und momentanen Emotionen des Künstlers verkörpert. Außerdem hat die ländliche Kunst die Gefühle und Lebenserfahrungen zahlloser Generationen zum Ausdruck gebracht. Es war daher auch organischer und dauerhafter als die meisten städtischen Kunstobjekte.

(7) Die Kunst im ländlichen Raum ist notwendigerweise ein geringeres Gut:

Ein sehr auffälliges Merkmal kultureller Darbietungen auf der ländlichen Seite ist die Nichtkommerzialisierung. Wenn es Tamasha, Dandia, Tanz oder alhaudale Rezitation gibt, gibt es kein Ticket dafür. Diese Lieder und Tänze, an denen die ländliche Gemeinschaft insgesamt teilnimmt, haben keinen Preis. Dies sind nur Ausdrücke in den verschiedenen Kulturformen. Der ländliche Künstler ist in der Tat nicht durch den Drang motiviert, durch seine Kunstkreationen Gewinn zu erzielen; Seine künstlerische Tätigkeit wird nur durch das Wachstum von Kunst angeregt.

(8) Künstlerische Fähigkeiten werden traditionell vermittelt:

Im Dorf gibt es keine Übungsschulen, in denen man die Kunst des Volksliedes und des Volkstanzes erlernen kann. Nur durch regelmäßige Teilnahme wird die Kunst erlernt. Tatsächlich werden die kulturellen Formen auf Dorfebene von Generation zu Generation weitergegeben.

Mit anderen Worten: Wenn traditionelle Berufe von Generation zu Generation reisen, werden die kulturellen Praktiken Tanz, Drama und Gesang auch von Generation zu Generation weitergegeben. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die kulturellen Praktiken steril bleiben. Wie es aussieht, nimmt jede Generation etwas von der alten Tradition mit und fügt immer etwas Neues hinzu. Dies macht die ländlichen Kulturpraktiken lebendig.

(9) Ästhetische Formen des ländlichen Raums verändern:

Der Inhalt der ländlichen Kunst und ihrer kulturellen Praktiken bezieht sich auf die Formen der ländlichen Gesellschaft. Die Formen werden tatsächlich durch ihre organische Beziehung zum Inhalt bestimmt. Der ländliche Stil von Malerei, Gravur, Skulptur und Architektur; die Designs von Kostümen und Ornamenten; die Melodien der Volkslieder und die Rhythmen der Poesie; Die Strukturen von Volksmärchen, Tänzen und Dramen werden von der ländlichen ästhetischen Kultur bestimmt.

Die ländliche Kultur ist symbolträchtig und es ist die Aufgabe der ländlichen Soziologen, die Symbole zu durchdringen und die verborgenen bedeutsamen Ideen eines Kunstwerks zu entdecken. Die ländliche ästhetische Kultur als Ganzes besteht aus einer großen Anzahl regionaler Ethnien.

Zum Beispiel haben wir verschiedene Formen wie Sorathas, Dohas, Chaupais, Chhappas, Kirtane, Bhajans, Abhangas, Pavadas, Destis, Hories, Kajaris, Kawalis und andere auf dem Gebiet der Poesie und des Gesangs sowie Rasas, Garbas und andere auf dem Gebiet von Drama. In ähnlicher Weise zeigen die Worte anderer ländlicher Künste auch eine reiche Formenvielfalt.

Wenn wir die regionalen ländlichen Ethnien untersuchen, würden wir feststellen, dass es verschiedene kulturelle Formen gibt. Alle diese Formen beziehen sich im Wesentlichen auf die Kulturformen. Zum Beispiel gibt die Wüstenkultur von Rajasthan eine bestimmte Form von Musikinstrumenten, Liedern und Tänzen. Sanddünen, Kamel- und Wüstenbüsche nehmen in ihrer Kultur einen wichtigen Platz ein. Diese kulturellen Formen manifestieren sich in den Liedern und der Musik der Longa und Maganiyar, die sich zufällig in der Wüste aufhalten.

Die vielfältige regionale Kultur lässt uns wissen, dass es eine große Spezialisierung auf die ländliche Kunst gibt. Das liegt daran, dass die Kunst mit konkreten Aktivitäten wie Säen, Ernten, Ernten und Beobachten der Ernte verschmolzen ist.

Da die Kunst eine thematische Kontinuität schafft, werden die Künste, die mit ihnen umgehen, bereichert und behalten die Kontinuität von Generation zu Generation bei. Daraus ergibt sich eine ständige Verbesserung und Bereicherung der Dorfkunst, ihrer Formen, Stile und Muster. In keinem Fall ist die ländliche Kunst oder die ländliche Ästhetik statisch.