Einige Persönlichkeiten der Moderne Kunstbewegung!

Einige der prominenten Künstler, die zur modernen Kunstbewegung in Indien beigetragen haben, werden hier betrachtet:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar brachte eine Neuheit auf diesem Gebiet, indem er poetische Rhythmen im Bereich der Kunst arbeitete. Seine Farbgebung und sein Linienspiel sollten die Schönheit und Harmonie poetischer Komposition zeigen. Ein weiterer Aspekt seiner Kunst waren dekorative Entwürfe von guter Qualität, die mit äußerster Präzision bemalt wurden.

Abanindranath Tagore:

Der Pionier der neuen Kunstschule war zweifach tätig, um das Beste der indischen Kunst der Antike und des Mittelalters wiederzuentdecken und die Kunst in ihrer modernen Umgebung zu regenerieren. Bei der Wiederbelebung des Geistes der verlorenen Kunst entschied sich Abanindra dafür, die höchste mentale Waffe der alten Künstler zu verwenden - Emotionen oder Gefühle.

Seine Bilder begannen damit, eine Philosophie und einen Impuls zu erzählen. Zum Beispiel zeigte sein berühmtes Bild, Shah Jahan Looking at the Taj, die tiefe Intensität des Künstlers in Linie und Farbe. Unter seinem Einfluss entstand eine neue Künstlerschule, die Indianness in all ihrer lebendigen Bedeutung in ihren Kreationen repräsentierte.

Amrita Sher-Gil:

Amrita Sher-Gil'svibrant Leinwände und ihr kurzes, aber dynamisches Leben haben sie zu einer der berühmtesten modernen Künstlerinnen Indiens gemacht. Die 1913 in Budapest geborene Tochter einer ungarischen Mutter und eines Sikh-Vaters absolvierte eine Ausbildung an der Ecole des Beaux Arts in Paris, wo sie vom Realismus beeinflusst wurde. Nach ihrer Rückkehr nach Indien übernahm sie diesen modernistischen Ansatz, um das Leben der Menschen in ihrer Gemeinde darzustellen.

Anjolie Ela Menon:

Anjolie Ela Menon, Jahrgang 1940, ist als eine der führenden zeitgenössischen Künstlerinnen Indiens bekannt geworden. Ihr bevorzugtes Medium ist Öl auf Masonit, obwohl sie auch in anderen Medien gearbeitet hat, einschließlich Glas und Wasserfarbe. Sie ist eine bekannte Wandmalerin.

Francis Newton Souza:

FN Souza war Gründungsmitglied der Progressive Artists 'Group von Bombay und war der erste indische Künstler nach der Unabhängigkeit, der im Westen hohe Anerkennung fand. Souzas expressionistischer Stil sollte sowohl Low-Life als auch High Energy veranschaulichen. Sein Gemälde Birth (1955) stellte 2008 einen Weltrekord für das teuerste indische Gemälde auf, das bis dahin verkauft wurde, als es bei einer Auktion von Christie für 2, 5 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore hatte sehr viel mit den Malern der indischen Renaissance gemeinsam, aber er war wie der angesehene Dichtermaler Rabindranath ein Individualist von außergewöhnlicher Ordnung.

Seine Bilder haben mit dem kubistischen Ansatz etwas Gemeinsames wie bei seinem Studium eines Zauberers. Seine Bilder zeichnen sich durch ein individualistisches, höchst dramatisches Konzept von Licht und Schatten aus.

J. Swaminathan:

Gemälde aus den 1960er Jahren von J. Swaminathan gehören zu einer Phase der zeitgenössischen indischen Malerei, in der man wieder den Versuch unternimmt, Quellen indigener Inspiration wieder zu entdecken.

Jamini Roy:

Ursprünglich ein Maler von Ölmalereien im europäischen Stil, kehrte Jamini Roy ins Dorf zurück, um Kunst aus indischer Sicht zu studieren. Sein späterer Stil war sowohl eine Reaktion gegen die Bengalische Schule als auch gegen die westliche Tradition.

Seine zugrunde liegende Suche war dreifach: die Essenz der Einfachheit, die das Leben der Volksmenschen verkörpert, einzufangen; Kunst für einen breiteren Bereich zugänglich zu machen; und der indischen Kunst ihre eigene Identität geben.

Er arbeitete ausschließlich mit einheimischen Materialien und war stark von der Tradition der Volkskunst beeinflusst. Er verwendete Volksformen mit seinen eigenen Farben und Designs und begann eine neue Bewegung in der Kunstwelt. Er stellte Meisterwerke in Wandgemälden, Miniaturen und Porträts her.

K. Sreenivasulu:

K. Sreenivasulu war ebenso wie Jamini Roy von der Volkskunst und dem Landleben sehr bewegt. Aufgrund der Direktheit, der dekorativen Effekte und der Stilisierung sollte seine Arbeit zusammen mit Jamini Roys verstanden werden. Sreenivasulu hat sich viel aus dem Kunsterbe Südindiens inspirieren lassen, insbesondere aus der Wandtradition von Thanjavur und Lepakshi.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan erfand Traditionen, indem er zeitgenössische Kunst mit populärer Kultur und Volkskunst mit urbanen Trends zusammentraf. Er studierte bei Nandalal Bose in Santiniketan außerhalb von Kalkutta. Sein Einfluss breitete sich durch seine Schriften zu Kunsttheorie und -lehre an der Maharaja Sayajirao-Universität in Baroda aus.

KK Hebbar:

Krishna Hebbar wurde in Karnataka geboren und erhielt sein Diplom von der Sir JJ School of Art. Von 1940 bis 1945 studierte er Kunst an dieser Einrichtung. Obwohl Hebbar vom akademischen Stil der Schule beeinflusst wurde, verspürte Hebbar ein starkes Malen ein Genre, das sich an der traditionellen indischen Kunst orientierte.

Aufgrund seiner Besorgnis über den menschlichen Zustand konzentrierte er sich auf Themen wie den Hunger in der Armut und die Zerstörung durch Krieg und die Atomexplosion. Gleichzeitig war er sehr sensibel für Musik und Tanz. Nachdem er die Tanzform Kathak gelernt hatte, fertigte er viele Gemälde in brillanten Farbtönen von Tänzern und Interpreten.

Kshitindranath Mazumdar:

Ein weiterer Künstler der modernen Schule, Mazumdar, erzielte beträchtliche Erfolge, indem er Kunst im Kontext indischer Themen neu entwickelte. Die Episoden der Epen, das Leben großer Heiliger und spirituelle und hingebungsvolle Szenen aus dem wirklichen Leben waren die Inspirationsquellen für ihn. Seine Farbschemata waren ebenfalls attraktiv. Ein bemerkenswertes Merkmal von Mazumdars Gemälden war seine Darstellung moderner Figuren als Figuren traditioneller mythologischer Themen.

Laxman Pai:

Laxman Pai wurde 1926 in Goa geboren und verwendet in seinen Werken helle und lebendige Farben. In Pais Vision sind Mensch und Natur untrennbar miteinander verbunden. Das Bild ist elementar, aber sehr suggestiv.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai Ein weiterer berühmter Künstler der modernen Schule, Chughtais Kunst enthielt romantische Motive in angenehmen Farbschemata mit zarten und schönen Figuren in feinen Linien.

Ein Echo des altpersischen Stils zeigt sich in seinen Werken ebenso wie der Einfluss der Kangra-Gemälde. Die Originalität des Künstlers lag jedoch darin, ein Farbspiel auszuarbeiten, das die Augen anspricht, und den Themen die entsprechende Exzellenz hinzufügt. Chughtai erzielte bemerkenswerten Erfolg auf seinem Gebiet des Experimentierens.

Nandalal Bose:

Mythologische Themen tauchten in der Kunst von Nandalal Bose auf, wobei die eigenen Gefühle der Künstlerin dargestellt wurden. Historische Themen wurden mit sinnvoller Originalität neu ausgerichtet. Er malte auch Bilder aus dem wirklichen Leben. Nandalals Kunst zeichnete sich durch ihre kühnen Linien und die einfache Farbarbeit aus. Dies war die traditionelle Art der indischen Malerei, wie sie in Ajanta dargestellt wurde. Die Meisterwerke von Nandalal sind Umas Tapasya, Pranam, Spring, Shiva und Parvati und Gopini. Am erfolgreichsten waren Nandalals Versuche mit Skizzen.

SH Raza:

Syed Haider Raza wurde in Madhya Pradesh geboren und studierte Malerei an der Nagpur School of Art. Später zog er nach Mumbai, um an der JJ School of Art zu studieren. Er war eines der Gründungsmitglieder der Progressive Artists 'Group.

In seiner Anfangszeit hatte er Schwierigkeiten, eine modernistische Sprache zu entwickeln. Seine Arbeiten umfassen im Wesentlichen reale und abstrakte Landschaften, die in leuchtenden Farben leuchten. Raza integrierte auch Rudimente des Tantricismus, die indische Schriften beibehalten.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil wagte es, der indischen Malerei neue Horizonte zu eröffnen, während er versuchte, alte Traditionen wiederzubeleben. Bei der Darstellung der menschlichen Form hing er von idealistischen Vorstellungen ab und nicht von natürlichen Merkmalen.

Das Thema seiner Kunst ging von seiner Vorstellungskraft aus. Er änderte sogar die vorherrschende Farbtechnik, indem er eine beruhigende und angenehme Mischung von Farbgeräten einführte und nur Schwarzweiß verwendete.

Neben seinen einfallsreichen Kreationen arbeitete er auch an historischen Themen vor einem emotionalen Hintergrund. Er stellte das Leben des Buddha in einer Reihe von Bildern dar. Ukils Beiträge zur modernen Kunstschule waren originell, ansprechend und wertvoll.

Satish Gujral:

Der 1925 geborene Satish Gujral, Maler, Bildhauer, Wandmaler, Architekt und Schriftsteller, ist einer der wenigen, die die Kunstszene in Indien während der gesamten postunabhängigen Zeit konsequent dominiert haben. Er diversifizierte seine skulpturalen Materialien mit bearbeiteten Industrieobjekten aus Stahl, Kupfer und Glas, die häufig in starken Emailfarben lackiert wurden. Später probierte er Junk-Skulpturen aus und führte Licht und Ton in sie ein. Er hat auch als Architekt Anerkennung gewonnen.

Tyeb Mehta:

Tyeb Mehta wurde 1925 in Gujarat geboren und arbeitete zunächst als Filmredakteur in einem Kinolabor. Sein Interesse an der Malerei führte ihn jedoch zur Sir JJ School of Art. Er war ein enger Freund der Progressive Artists Group mit beträchtlicher stilistischer Zugehörigkeit und ging nach London, wo er zwischen 1959 und 1964 lebte und arbeitete.

Er löste sich von der nationalistischen Bengalischen Schule und nahm die Moderne mit den nachimpressionistischen Farben, den kubistischen Formen und den ausdrucksstarken, expressionistischen Stilen auf. Sein Film Koodal, eine starke Darstellung des Dilemmas des gewöhnlichen Mannes, gewann 1970 den Preis der Filmfare Critic's.