Bilder von Mughals: Details zu Mughal Paintings

Bilder von Mughals: Details zu Mughal Paintings!

In den Höfen von Babur und Humayun setzte sich der timuridische Stil der persischen Malerei fort. Das Moghul-Gemälde interessierte sich sofort für ein realistisches Portrait, als es für persische Miniaturen typisch war. Tiere und Pflanzen wurden auch realistischer gezeigt.

In Akbars Regierungszeit begann ein neuer Stil - erstaunlich indisch im Charakter, jedoch von zwei persischen Meistern, Mir Syed Ali und Khwaja Abdus Samad (die von Humayun nach Indien gebracht worden waren, als er aus seinem Exil in Tabriz in die Safayid-Gerichte zurückgekehrt war) überragend. Hindu-Maler wie Basawan, Daswanth und Kesudara waren an Akbars Hof berühmt.

Zwischen 1560 und 1566 wurde das Tutinama (Erzählungen eines Papageis) illustriert, das die stilistischen Komponenten des imperialen Mughal-Stils in einem prägenden Stadium zeigte. Unter anderen Manuskripten arbeitete das Atelier zwischen 1562 und 1577 an einem illustrierten Manuskript des Hamzanama.

Als von Mughal abgeleitete Malerei auf Hindu-Gerichten verbreitet wurde, enthielten die illustrierten Texte die Hindu-Epen einschließlich Ramayana und Mahabharata; Themen mit Tier Fabeln; individuelle Porträts; und Gemälde zu Partituren verschiedener Themen. Der Mughal-Stil verfeinerte sich in dieser Zeit immer weiter, wobei Elemente des Realismus und des Naturalismus zum Vorschein kamen.

Abul Fazl schrieb eine ausführliche Geschichte der Mogul-Dynastie - des Akbarnama -, einschließlich eines enzyklopädischen Berichtes über die Verwaltung des Hofes und des Reiches (Ain-i-Akbari oder Institute of Akbar). Akbar wählte Passagen aus den Texten aus, die er gerne illustriert und die Arbeit der Künstler regelmäßig überprüfte.

Abul Fazl, der Akbar 1590 dieses großartige Werk vorstellte, stellte fest, dass über hundert der Illustrationen in Akbarnama als „berühmte Meisterwerke der Kunst“ galten. Die Gemälde von Akbarnama sind ein außergewöhnliches Dokument des Lebens am Mughal-Gericht, das die Schlachten um den Sturz der großen Rajput-Festungen von Chittor und Ranthambor, die Jagd, das Eintreffen von Botschaften an den Hof, die Freude an der Geburt eines Prinzen und die Gebäude von Fatehpur-Sikri.

Einige der Gemälde öffnen sich zu einem weit entfernten Horizont, der mit einem blauen Farbton die Distanz der Illusion vermittelt, ein von europäischen Künstlern kopiertes Gerät. Akbars Künstler hatten direkten Kontakt mit westlicher Kunst, als der Kaiser 1575 einige von ihnen in die portugiesische Siedlung von Goa schickte, um Raritäten zurückzubringen und ausländische Handwerkskunst zu erlernen.

Realismus ist die Keynote der Mughal School of Painting. Die Themen werden größtenteils aus Vorfällen gezogen, die mit dem großartigen Gerichtsleben dieser Zeit verbunden sind. Im Maßstab ist das Mughal-Bild klein und unter dem populären Namen "Miniaturmalerei" kann seine Verbindung mit der Abbildung eines persischen Buches beobachtet werden.

Akbar hatte bereits das Modell für die Porträtmalerei zur Verfügung gestellt, und Jahangir folgte dieser Tradition. Neben dem Kaiser und Mitgliedern der königlichen Familie porträtierten Mughal-Künstler auch Heilige, Heilige, Tänzerinnen, Soldaten, Geliebte, Kalligraphisten und Maler. Obwohl Gruppenporträts unter Jahangir bevorzugt wurden, beschränkten sich die Künstler im Allgemeinen auf die Darstellung einzelner Figuren.

Jahangir hatte Baburs Liebe zur Natur in vollem Umfang geerbt und beauftragte Künstler mit Porträts seltener Tiere und Vögel. Einige der fertigen Skizzen von Tieren und Vögeln wie "Himalayan Cheer Pheasant" und "Turkey-Cock" (Victoria und Albert Museum, London) und "Falcon" (Prince of Wales Museum, Mumbai) sollen von dem Künstler Mansur hingerichtet worden sein, sind hervorragende Kreationen nicht nur für die Detailgenauigkeit, sondern auch für ein feines Farbgefühl und feine Pinselführung.

Künstler repräsentierten auch Vorfälle von Feldsportarten in ihren aufregendsten Momenten. Das Bild mit dem Titel 'Red Blossoms' ist das bekannteste Beispiel von Mansurs Blumengemälden. Zu Jahangirs Zeit wurde die Maltechnik verfeinert, die Pinselführung wurde feiner und die Farben heller. Jahangir war auch stark von der europäischen Malerei beeinflusst.

Während seiner Regierungszeit kam er in direkten Kontakt mit den englischen Machthabern und erhielt Geschenke von Ölgemälden, darunter Porträts des englischen Königs und der Königin. Er ermutigte sein königliches Atelier dazu, die von europäischen Künstlern favorisierte Einzelperspektive einzunehmen, im Gegensatz zu dem abgeflachten, vielschichtigen Stil, der in traditionellen Miniaturen verwendet wird. Die berühmten Porträtmaler in Jahangirs Hof waren Ustad Mansur, Abul Hasan und Bishandas.

Unter Shah Jahan wurde der Malerei nicht so viel Bedeutung beigemessen wie der Architektur, obwohl die Kunst an technischer Perfektion gewann. Es wurde jedoch stereotyp, statisch und weniger lebhaft. Zu den Moghul-Gemälden dieser Epoche gehören musikalische Partys, Liebhaber, manchmal in intimen Positionen, auf Terrassen und Gärten sowie Asketen, die um ein Feuer herum angeordnet sind. Aurangzebs Herrschaft sah praktisch den Niedergang der Kunst vor dem Mogul-Gericht.

Obwohl während der Regierungszeit von Muhammad Shah 'Rangeela (1719-48) eine kurze Wiederbelebung bemerkt wurde, war der Ruhm der Moghul-Malerei zu Zeiten Shah Alams II (1759-1806) verloren gegangen.