Essay über Gemälde von Jaipur!

Essay über Gemälde von Jaipur!

Gemälde aus der Zeit von Swai Pratap Singh (1778-1803) erlebten eine völlig neue Perspektive. Imperial Delhi war in Ungnade gefallen und verfiel. Es machte daher keinen wirklichen Eindruck auf die Kunst von Rajput. Es war auch die Zeit der allgemeinen Gesetzlosigkeit und Unsicherheit, moralischer Nachlässigkeit und immensen Luxus.

Es gab eine neue Herangehensweise an die Religion, die darauf abzielte, das Gewissen zu beruhigen. Zum Beispiel wurde der Raslila von Krishna "eine irdische erotische Unterhaltung". Das alles spiegelte sich in der Malerei wider. Obwohl es seinen konventionellen Ausdruck beibehielt, wurde das Gemälde zu einer extravaganten dekorativen Kunst.

Die Königreiche Bundi und Kotah im Südosten von Rajasthan entwickelten durchweg interessantere Malstile. Die Gemälde von Bundi konzentrierten sich auf Gerichtsszenen unter Rao Chattar Sal und Bhao Singh, und im 17. und 18. Jahrhundert wurden viele Szenen von Adligen, Liebhabern und Damen in Palästen produziert.

Das Königreich Kotah wurde 1625 durch ein Moghuldekret geschaffen, und einige Künstler Kotahs scheinen an dem Moghul-Gericht gearbeitet zu haben. Insbesondere ein anonymer Künstler verwandelte die Malerei in Kotah in ein raffiniertes und einfallsreiches Genre mit seinen meisterhaften Zeichnungen von Elefantenkämpfen und königlichen Mäzern.

Kotah wurde für die hervorragenden Jagdszenen des 18. Jahrhunderts berühmt, aber auch im 19. Jahrhundert wurden kompetente Hofmalereien gemacht. Der letzte große Mäzen der Kotah-Malerei und in der Tat einer der letzten Mäzene der Rajput-Malerei im Allgemeinen war Rao Ram Singh II. (1827-1865), ein eifriger Herrscher, der eine Reihe von gut gezeichneten und detailreichen Gottesdienst-Szenen in Auftrag gab Schrein seiner Familiengottheit sowie der konventionelleren Jagd-, Durbar- und Prozessionsszenen.