Essay über Kannada-Sprache (1119 Wörter)

Essay über Kannada-Sprache!

Kannada-Inschriften beginnen um 450 n. Chr. Aufzutreten. Der früheste Kannada-literarische Text stammt aus dem neunten Jahrhundert, obwohl es Hinweise auf eine Reihe früherer Werke gibt. Jains waren die ersten bekannten Kultivatoren der Kannada-Literatur, obwohl Werke von Lingayats aus dieser Zeit erhalten geblieben sind.

Vaddaradhana von Shivakotiacharya ist das älteste Prosawerk im alten Kannada. Eines der ältesten erhaltenen Werke in Kannada ist jedoch der Kavirajamarga, der im Allgemeinen dem Rashtrakuta-König Nripatunga Amoghavarsha zugeschrieben wird.

Im zehnten Jahrhundert wurde der Champu-Kompositionsstil perfektioniert. Pampa war der Meisterpionier dieser Kunst; er wird der Vater von Kannada-Poesie genannt. Die epische Tradition fortsetzen, waren Ponna und Ranna. Pampa, Ponna und Ranna werden als die drei Edelsteine ​​betrachtet und der Beiname "goldenes Zeitalter" wird für ihre Periode verwendet.

Als Basaveswara den Vacham sahitya oder sharana sahitya schriftlich einführte, kam es im 12. Jahrhundert zu einer Revolution. Markant, einfach und aus dem Alltag gezogen, sprachen die „Sprüche“ oder Vacham für die Gleichheit der Menschen und die Würde der Arbeit. Die Dichter drückten ihre Hingabe an Gott Shiva in einfachen Vachana-Gedichten aus.

Diese Gedichte waren spontane Äußerungen rhythmischer, epigrammatischer, satirischer Prosa, die die Wertlosigkeit von Reichtum, Ritualen und Buchlernen betonen. Basavanna, Allama Prabhu, Devara Dasimayya, Channabasava und Kondaguli Kesiraja sind die Dichter namens Vachanakaras, die in diesem Genre schrieben.

Akka Mahadevi war unter den Dichterinnen prominent. Sie soll auch Mantrogopya und Yogangatrividhi geschrieben haben. Siddharama wird mit Schriften im Tripadimeter versehen und 1.379 noch vorhandene Gedichte von ihm sind zu finden. Aroimd AD 1260 Karmadas erste Standardgrammatik, Sdbdamani Darpana, wurde von Kesiraja geschrieben. Unter der Schirmherrschaft der späteren Hoysalas wurden mehrere literarische Werke produziert.

Die Kannada-Literatur blühte im 14.-16. Jahrhundert unter den Vijayaaagara-Königen und ihren Feudalitäten auf. Die Kannada Bharata von Kumara Vyasa ist ein herausragendes Werk. Jainas, Virashaivas und Brahmanen produzierten poetische Werke und Biografien von Heiligen.

Einige der bemerkenswerten Namen dieser Zeit sind Ratnakara Varni (Bharatesvara Charita), Abhinavadai Vidyananda (Kavyasara), Salva (Rasa Ratnakara), Nanjunda Kavi (Kumara Ramane Kathe), Bhimkavi (Basava Purana), Chamarasa (Prabhulinga-Lilai) in 1430., Narahari (Torave Ramayana). Kumari Valmiki (1500) schrieb die erste vollständige brahmanische Adaption von Ramayana, dem Torave Ramayana.

Mit dem Niedergang des Vijayanagara-Reiches ermutigten das Königreich Mysore (1565-1947) und das Königreich der Keladi Nayakas (1565-1763) die Produktion literarischer Texte zu verschiedenen Themen. Eine einzigartige und einheimische Form poetischer Literatur mit dramatischer Darstellung namens Yakshagana gewann im 18. Jahrhundert an Popularität.

Das moderne Kannada-Theater ist auf den Aufstieg von Yakshagana (eine Art Feldspiel) des 16. Jahrhunderts zurückzuführen. Yakshagana-Kompositionen stehen im Zusammenhang mit der Herrschaft von König Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704-1714) und Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794-1868), einem überaus produktiven Schriftsteller der Zeit, der über 40 Schriften verfasste, darunter eine poetische Romanze namens Saugandika Parinaya. König Chikka Devaraja Wodeyar (1673-1704) schrieb Geetha Gopala, eine bekannte Abhandlung über Musik, im Saptapadi-Meter.

Es war das erste Schreiben, das den Vaishnava-Glauben in der Kannada-Sprache verbreitete. Sarvajna, ein Biedicant und Drifter Virashaiva-Dichter, der als "Volksdichter" galt, schrieb didaktische Vachanas, die im Tripadimeter geschrieben wurden und einige der berühmtesten Werke Kannadas darstellen.

Lakshmisa (oder Lakshmisha), ein bekannter Geschichtenerzähler und Dramatiker, wird auf die Mitte des 16. oder Ende des 17. Jahrhunderts datiert. Der Jaimini Bharata, seine Version des Mahabharata, geschrieben im Shatpadi-Meter, ist ein beliebtes Gedicht. Die Vaishnava-Bewegung brachte die unsterblichen Lieder von Purandaradasa und Kanakadasa hervor.

Die moderne Kannada-Literatur begann in der Mitte des 19. Jahrhunderts und beinhaltete zwei Aspekte: die Aufnahme westlicher Ideen und die Wiederentdeckung der Vergangenheit. Laskhminaranappa ('Muddana') schrieb einige gute Prosa-Werke.

Im frühen 19. Jahrhundert wandten sich Maharaja Krishnaraja Wodeyar III. Und seine Hofdichter von der alten Champu-Form der Prosa hin zu Prosa-Renderings von Sanskrit-Epen und -Spielen. Der erste moderne Kannada-Roman ist Kempu Narayanas Mudramanjusha (1823).

Die moderne Kannada-Literatur wurde auch durch die Kolonialzeit in Indien befruchtet, als Übersetzungen von Kannada-Werken und Wörterbüchern in europäische und andere indische Sprachen und umgekehrt sowie europäische Zeitungen und Zeitschriften in Kannada entstanden. Im 19. Jahrhundert gab die Interaktion mit der europäischen Technologie, wie auch neue Drucktechniken, der modernen Kannada-Literatur einen Anstoß.

Die erste Kannada-Zeitung namens Mangalore Satnachara wurde 1843 von Hermann Mogling herausgegeben. Die erste Kannada-Zeitschrift, Mysuru Vrittanta Bodhini, wurde etwa zur gleichen Zeit von Bhashyam Bhashyacharya in Mysore veröffentlicht.

BM Srikanthayya (Inglis Gitagalu), der als Vater der modernen Kannada-Literatur galt, gab Kannada-Poesie eine bewusste moderne Richtung. SG Narasimhachar, Panje Mangesha Rao und Hattiangadi Narayana Rao leisteten immense Beiträge. Der Roman fand in Shivaram Karanth einen frühen Meister, während ein anderer prominenter Schriftsteller, Masti Venkatesh Iyengar ('Masti'), ein Jnanpith-Preisträger, der als Vater der Kannada-Kurzgeschichte gilt, mit Kelavu Sanna Kathegalu (1920) und Sanna Kathegalu ( 1924). TP Kailasam war mit seinem Tollu Gatti (1918) und Tali Kattoke Cooline der Pionier des modernen Dramas.

Seine Stücke konzentrierten sich hauptsächlich auf Probleme wie das Mitgift-System, religiöse Verfolgung, Probleme im erweiterten Familiensystem und die Ausbeutung von Frauen.

Romane des frühen 20. Jahrhunderts förderten ein nationalistisches Bewusstsein. Während Venkatachar und Galaganath Bankim Chandra und Harinarayana Apte übersetzten, schrieben Gulvadi Venkata Rao, Kerur Vasudevachar und MS Puttanna realistische Romane. Aluru Venkatarao schrieb Karnataka Gatha Vaibhava, die die Bewegung für Karnatakas Vereinigung tiefgreifend beeinflusste. DV Gundappa und KV Puttappa waren weitere bedeutende Poeten.

Am berühmtesten war DR Bendre. Puttappa (Ramayana Darsanam) und Bendre (Nakuthandti) haben den Jnanpith Award gewonnen. Der Roman in Kannada hat nachhaltig gewirkt. MS Puttanna schrieb Romane, die im Boden von Kannada verwurzelt waren. Ein Romanschriftsteller ist K. Sivaram Karanth, dessen Chomana Dudi und Marali Mannige herausragende Werke sind. Er hat den Jnanpith Award erhalten.

Ein weiterer Gewinner des Jnanpith Awards ist der Dichter und Schriftsteller Prof. VK Gokak. Die meisten Jnanpith-Preise wurden übrigens an Kannada-Literaturautoren vergeben. Einige bedeutende Dramatiker sind Basavappa Sastri, TP Kailasam und 'Sansa'. Die Kannada-Literatur hat den Aufstieg von Schriftstellern wie P. Lankesh, Nissar Ahmed, Girish Karnad und UR Ananthamurthy erlebt.

In den frühen 1970er Jahren begann eine Gruppe von Autoren, Romane und Geschichten zu schreiben, die gegen "Navya" waren. Dieses Genre hieß Navyottara und hatte eine sozialverantwortliche Rolle. Die Autoren dieser Schreibweise waren Poornachandra Tejaswi und Devanur Mahadeva.

Auffallende Entwicklungen in jüngster Zeit waren der Aufstieg der Prosaform zu einer Position der Vorherrschaft und des Wachstums in der dramatischen Literatur. Bandaya (Rebellion) und Dalit-Literatur mit Mahadevas Marikondavaru und Mudala Seemeli Kole Gile Ityadi sind Beispiele für diesen Trend.