Essay über die assamesische Sprache (1811 Wörter)
Essay über die assamesische Sprache!
Die literarischen Formen entwickelten sich in der assamesischen Sprache im 13. Jahrhundert, die Sprache lässt sich jedoch bis ins 9. Jahrhundert zurückverfolgen - bis zu den Charyapadas, wo die ersten Elemente der Sprache zu sehen sind. Die Charyapadas sind buddhistische Lieder, die im 8.-12. Jahrhundert komponiert wurden.
Hema Saraswati könnte mit seiner Prahladacharita als erster Dichter in Assamese bezeichnet werden. Die beiden Dichter Haribara Vipra und Kaviratna Saraswati komponierten unter König Indranarayana (reg. 1350-1365) von Kamatapur Asvamedha Parva und Jayadratha Vadha.
Assam ist bekannt als der Staat von Ekasarana Dharma. Srimanta Shankardeva und Madhabdev schrieben Kirtan Ghosa, Dasham, Ankia Nat, Gunamala, Namghosa, die zu den beliebtesten Büchern in Assam gehören.
Das Borgeet, das sowohl von Shankardeva als auch von Madhabdev geschrieben wurde, ist als das Seelenlied von Assam bekannt. Der große Dichter Sankaradeva verfasste Texte und eine Reihe von Einzelstücken in gesäuerten assamischen Prosa, die mit Liedern durchsetzt waren. Sie sind als Ankiya Nats bekannt. Rudra Kandali übersetzte Drona Parva von der Mahabharata in Assamese.
Der bekannteste Dichter der Vor-Vaishnavite-Unterperiode war Madhav Kandali, der das Ramayana von Valmiki im 14. Jahrhundert in einen assamesischen Vers (Kotha Ramayana) übertrug. Assamesische Prosa erhielt von Bhagavata eine bestimmte Form, die Bhagavata und Gita in Assamesisch übersetzte.
Moderne assamesische Prosa entstand aus Buranjis. Vom 17. bis zum 19. Jahrhundert wurden Prosachroniken (buranji) in Ahom-Gerichten geschrieben. Diese Chroniken lösten sich vom Stil der religiösen Schriftsteller. Die Sprache ist im Wesentlichen modern, abgesehen von geringfügigen Änderungen in der Grammatik und Rechtschreibung.
Die moderne assamesische Zeit begann mit der Veröffentlichung der Bibel in assamesischer Prosa durch die amerikanischen Baptistenmissionare im Jahr 1819. Die Missionare richteten die erste Druckmaschine in Sibsagar (1836) ein und begannen, den lokalen Asamiya-Dialekt zu Schreibzwecken zu verwenden. Im Jahr 1846 begannen sie eine monatliche Zeitschrift namens Arunodoi, und im Jahr 1848 veröffentlichte Nathan Brown das erste Buch über die assamesische Grammatik.
Es gab einen starken Anstoß für die Wiedereinführung von Assamesisch als Amtssprache in Assam. Die Missionare veröffentlichten das erste Assamesisch-Englische Wörterbuch, das 1867 von M. Bronson zusammengestellt wurde. Die Briten verhängten Bengali 1836 in Assam. Aufgrund einer anhaltenden Kampagne wurde Assamese 1873 als Staatssprache wieder eingesetzt.
Im 19. Jahrhundert fanden in der assamischen Literatur neue Entwicklungen, in der Tat eine Renaissance, statt. Die Pioniere der Bewegung waren Chandrakumar Agarwalla, Lakshminath Bezbarua und Hemachandra Goswami. Sie gründeten den monatlichen Jonaki, der die Kurzgeschichtenform einführte.
Die Namen von Padmanath Gohain Barua und Rajnikanth Bordoloi, Autor des ersten assamesischen Romans Mirijiyori, stehen in Zusammenhang mit der Entwicklung des modernen Romans in Assamese.
Lakshminath Bezbarua trug wesentlich zur Entwicklung der Kurzgeschichte in Assamese bei. Jyoti Prasad Agarwalla, Birinchi Kumar Barua, Hem Barua, Atul Chandra Hazarika, Nalini Bala Devi, Navakanta Barua, Mamoni Rosesom Goswami, Bhabendra Nath Saikia und Saurav Kumar Saliha sind moderne literarische Schriftsteller der Assamese.
Hemchandra Baruas (1835-96) wichtigstes Werk war sein Hemkosh, ein angloassamisches Wörterbuch, das 1900 posthum veröffentlicht wurde. Baruas Artikel in Arunodoi, seine Wörterbücher und seine grammatikalischen Texte versuchten, die vereinfachten Assamese durch eine nähere Version zu ersetzen Sanskrit Sprachmuster und zur Stärkung der Verwendung von Assamesisch durch Muttersprachler.
Darunter waren Asamiya Vyakaran (1873), Asamiya Lorar Vyakaran (1892) und Pathsalia Abhidan (1892). Auch in seiner Literatur zeigt sich die Sorge um eine soziale Reform. Gunabhiram Baruas Ram-Navami (1858) gilt als das erste moderne Assamese-Stück.
Er war auch der erste assamesische Biograf (Anandaram Dhekiyal Phookanar Jivan Sarit im Jahre 1880). Barua trug zur Entwicklung des literarischen Essays bei.
Die Jonaki-Ära ist in der assamischen Literatur auch als Zeitalter der Romantik bekannt. Assamesische Schriftsteller dieser Epoche beschäftigten sich eher mit den Romantikern als mit ihren zeitgenössischen Viktorianern. Das zentrale Thema veränderte sich von der Hingabe an Gott über die Hingabe an die Welt, ihre Schönheiten, den Menschen als Spiegel des Übernatürlichen und das Streben des Menschen nach Freude und Schönheit.
Das Asom Sahitya Sabha wurde 1917 gegründet. Das Sahitya Sabha ermöglichte den Austausch von Ideen, die Popularisierung assamischer Literatur, Kunst und Kultur und bot durch seine Konventionen, Zeitschriften und Publikationen ein Forum für literarische Debatten und Diskussionen.
Jonaki, zuerst am 9. Februar 1889 von Chandrakumar Agarwalla veröffentlicht, war die Zeitschrift der Asamiya Bhashar Unnati Sadhini Sabha; Jonaki-Redakteure waren später Lakshminath Bezbarua und Hemchandra Goswami.
Die drei Schriftsteller dominierten die Literatur dieser Zeit. Bemerkenswert unter den Dichtern des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die zuerst in Jonaki veröffentlicht wurden, waren Raghunath Choudhari; Bholanath Das; und Anandachandra Agarwala, deren Jilikoni 1920 veröffentlicht wurde.
Andere bedeutende Dichter waren Ambikagiri Raichoudhuri (Tumi) -, Jatindranath Duara; Parvati Prasad Baruva; und Jyotiprasad Agarwala, der einen wichtigen Aspekt der assamischen Literatur definierte - seine Funktion in der Populärkultur.
Zu den Prosaautoren des 19. Jahrhunderts zählen Benudhar Rajkhowa; Surya Kumar Bhuyan, der mit seinem Anandaram Barua die Kunst der Biografie begründete; Rajanikanta Bordoloi, der eine beeindruckende vierbändige Saga der letzten Tage der Ahom-Dynastie und des romantischen Romans Miri Jiyori (1895) produzierte, eine der langlebigsten Romanzen in der assamesischen Literatur.
Die modernen dramatischen Werke hatten mehr literarischen als theatralischen Wert. Das erste dramatische Werk dieser Zeit war Lakshminath Bezbaruas Litikai. Seine anderen Dramen waren historische: Chakradhwaj Singha und Joymati Kunwari. Die Stücke von Benudhar Rajkhowa sind satirisch und oft farce. Seine Stücke sind Kali Yuga, Tini Ghaini, Asikshit Ghaini und Sorar Sristi. Bishnu Rabha vertrat den einheimischen Assam in seiner Prosa, seiner Poesie und seinem Drama.
Unter den weiblichen Schriftstellern von Assam muss Padmavati Devi Phookanani erwähnt werden, der 1884 Sudharmar Upakhyan ist. Er kann als zweiter Roman eines assamischen Schriftstellers angesehen werden. Swarnalata Baruah, Dharmeswari Devi Baruani, Jamuneswari Khatoniyar und Nalinibala Devi haben sich im 20. Jahrhundert einen Namen gemacht. Nalinibala Devis Werke decken das Spektrum eines großen Schriftstellers ab.
In der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts wird das Jahrzehnt der 1940er Jahre als Jayanti-Ära angesehen, dessen Namen von dem vierteljährlichen Jayanti stammt, der am 2. Januar 1938 erstmals veröffentlicht wurde. Jayanti sah die Etablierung einer neuen Form der Literatur. Wenn Jonaki die Literatur von der Devotionalität zur Romantik nahm, dann zog Jayanti die Realitätsnähe vor.
Jayanti war nicht das einzige Journal, das Jonaki und Baheen folgte. Unter anderen wichtigen Zeitschriften waren Abahon, Surabhi und Ramdhenu. Selbst in den 1940er Jahren war die assamische Literatur von Zeitschriften abhängig, denn in Assam gab es nie eine starke Druckkultur oder Verlagsbranche, die unabhängige Manuskripte ausstellen konnte.
Die in Jayanti veröffentlichten Gedichte hatten Schriftsteller, die die etablierten Normen einer auf Kaste- und Klassenunterschieden basierenden Gesellschaft in Frage stellten. Ihre Gedichte spiegeln einen Desillusionierungs- und Zynismus wider, der aus der Erkenntnis entsteht, dass ein freies Indien Freiheit und Gleichheit nicht impliziert. Amulya Barua (1922-46) war der bedeutendste Dichter dieser Generation. Dann gab es Keshav Mahanta (Suror Koiphiyot), Amulya Barua und Hem Barua (Guwahati-1944), die die Schwierigkeiten des Krieges und die politischen und ideologischen Kämpfe beschrieben.
Die Kurzgeschichtensammlung Parashmoni von Said Abdul Malik wurde 1946 veröffentlicht. Birendra Kumar Bhattacharyas Kurzgeschichten konzentrierten sich auf soziale und nicht auf zwischenmenschliche Themen. Der assamesische Roman war zu dieser Zeit immer noch der traditionelle, von Handlungen getriebene, aber seine Themen und Handlungen waren nicht mehr die der traditionellen Romanzen.
Birinchi Kumar Barua oder Bina Baruas Werke Jivanor Batot und Seuji Pator Kahini zeigen das allmähliche Verschwinden eines ländlichen, natürlichen Lebensstils. Andere bemerkenswerte Schriftsteller dieser Zeit waren Kaliram Medhi, Bhabananda Datta und Prafulla Dutta Goswami (Shesh Kot und Kesa Pator Kapani). Dutta Goswamis Romane waren die ersten, die moderne Struktur und Sprache in der assamesischen Romanform enthüllten.
Das Drama dieser Zeit kann in mythologische, historische und soziale Aspekte unterteilt werden. Modernes assamesisches Drama wurde in den 1940er Jahren von Jyotiprasad Agarwalla gegründet. Der Piyoli Phookan von Nagaon Natya Samiti (1948), Lachit Borphookan von Prabin Phookan (1946) und Maniram Dewan (1948) dramatisierten die historischen und persönlichen Ereignisse, die bekannte Persönlichkeiten der Geschichte von Assam umgaben.
Surendranath Saikia schrieb mythologische Theaterstücke wie Kama (1947) und Lakshman (1949). Es war das soziale Drama, das an Popularität und Bedeutung gewann, insbesondere durch Jyotiprasad Agarwala (Lobhita 1942).
Die assamesische Literatur umfasst heute ein breites Spektrum an Gedichten, Romanen, Kurzgeschichten, Dramen und Subgenres wie Folklore, Science Fiction, Kinderliteratur, Biografien und Übersetzungen.
Moderne Poesie deckt persönliche Reflexionen auf und konzentriert sich auf die unmittelbaren und wechselnden Trends des modernen Lebens (Stadtleben), der Einstellungen. Navakanta Barua, Nilamoni Phookan, Nirmalprabha Bordoloi und Hiren Bhattacharya, Samir Tanti, zu deren Arbeiten unter anderem Yudha Bumir Kabita (1985) und Shokakol Upatyaka (1990) gehören, haben eine poetische Vision, die die Bedingungen der Dritten Welt reflektiert, Bhabe Barua und Hiren Datta die bemerkenswerten modernen Dichter nach der Unabhängigkeit. Bhupen Hazarikas Lieder und Gedichte haben eine breite Palette von Themen abgedeckt, von sehr persönlich bis extrem politisch.
Ein anderer zeitgenössischer Schriftsteller, dessen Themen oft politisch sind, ist Homen Borgohain. Bemerkenswerte moderne Schriftsteller sind Schriftsteller wie Nirupama Borgohain, Nilima Dutta und Mamoni Raisom Goswami. Lakshminandan Borah konzentriert sich auf das normale Leben, insbesondere das ländliche Leben (Ganga Silonir Pakhi, Nishar Purobi und Matit Meghor Sanh).
Jogesh Das kommentiert die restriktive Natur unserer Gesellschaft, insbesondere in Bezug auf Frauen (Jonakir Jui 1959 und Nirupai, Nirupai 1963). Debendranath Acharya in seinen Romanen Kalpurush (1967), Anya Jog Anya Purush (1971) und Jangam (1982 veröffentlicht) schrieb als erste surrealistisch. Rong Bong Terangs Roman Rongmilir Hanhi (1981) brachte die Karbi-Gesellschaft in die Literatur.
Shilabhadra experimentierte in Madhupur (1971), Tarangini (1971), Godhuli (1981) und Anusandhan (1987) mit Form und Thema. Der Kurzgeschichtenschreiber und Dramatiker Bhabendranath Saikias Roman Antarip (1986) (1932) ist in seinem Feminismus außerordentlich progressiv.
Andere zeitgenössische Romanschriftsteller schließen Chandra Prasad Saikia, Medini Choudhuri, Arunachali-Schriftsteller Lummer Dai, Troilokyanath Goswami, Sneha Devi, Hiren Gohain und Govindaprasad Sharma ein.
Auch das moderne assamesische Drama zeigt soziale Analyse und strukturelles Experimentieren. Übersetzungen von westlichen Stücken wie Shakespeare und Ibsen sind ein wichtiger Aspekt des modernen assamischen Dramas.
Eine wichtige Form, die sich im heutigen assamischen Drama entwickelt hat, ist das One-Act-Spiel. Die Gründung des Asom Natya Sanmilan im Jahr 1959 und seine regelmäßigen Ein-Akt-Spielwettbewerbe haben zur Entwicklung dieser Form beigetragen.
Bemerkenswerte Einaktspiele sind Durgeswar Borthakurs Nirodesh; Prabin Phookans Tritaranga; Bhabendranath Saikias Putola-Nas; und Bhupen Hazarikas Ära Bator Sur. Die Themen des modernen Dramas reichen von historisch bis zeitgenössisch. Eine bedeutende Anzahl moderner Stücke belebt auch traditionelle Volksformen und klassische Formen.
Im Jahr 1917 wurde der Oxom Xahityo Xobha als Hüter der assamesischen Gesellschaft als Forum für die Entwicklung der assamesischen Sprache und Literatur gegründet. Der erste Präsident der Xobha war Padmanath Gohain Baruah.
Autoren der postunabhängigen Zeit waren Syed Abdul Malik, Jogesh Das und Birendra Kumar Bhattacharya (der den Jnanpith-Preis von 1979 für seinen Roman Mrutunjaya erhielt). Zu den zeitgenössischen Autoren gehören Arupa Kalita Patangia, Monikuntala Bhattacharya, Mousumi Kondoli, Monalisa Saikia und Amritjyoti Mahanta.
