Kunsttradition des Altpaläolithikums: Home Art und Mural Art

Die paläolithische Kunst begann ihre Reise und erreichte im späten Pleistozän die höchste Kompetenz. Die Aurignacian Kultur initiierte diese interessanten Phänomene durch ihre ästhetische Sensibilität in Zusammenarbeit mit dem technischen Können.

Die Magdalenische Kultur ist die reichste Etappe der Altsteinzeit, die von Männern des späten Pleistozäns vertreten wird. Die üblichen Gegenstände der prähistorischen Kunst sind die Tiere der Epoche. Die Figuren dieser Tiere wurden in Gemälden, Stichen und Skulpturen dargestellt. Das auffälligste Merkmal der paläolithischen Kunst ist das Fehlen einer vollständigen Szene.

Die Kunsttradition des Oberpaläolithikums kann in zwei Kategorien unterteilt werden, wie die Wand- und Wohnkunst:

1. Kunst im Haus:

Es umfasst alle Arten von Objekten, die in feinen Gravuren und Schnitzereien auf Stein, Knochen, Geweih und Elfenbein sowie in den rund geformten Skulpturen dieser Zeit projiziert wurden. Viele Knochen- und Geweihwerkzeuge, Pfeilspanner, Speerwerfer und Harpunen werden entweder mit realistischen oder konventionellen Mustern graviert oder mit Tierformen beschnitzt.

Nicht nur Werkzeuge, einige flache Steine ​​oder Knochenfragmente werden in stilisierten Designs mit geometrischen Formen verziert gefunden. In der heimischen Kunst sind auch einige Gravuren von menschlichen Figuren enthalten. Alle diese Objekte sind beweglich, dh sie können von einem Ort zum anderen entfernt werden. Die französischen Prähistoriker haben diese mobilen Kunstobjekte als "Kunstmobilier" bezeichnet.

Im Südwesten Frankreichs wurde eine reichhaltige Sammlung heimischer Materialien von Aurignacian entdeckt, insbesondere in Brassempony, Grotte-du-Pape und Grott-des-Hyenes. Sie umfassen Steinskulpturen, darunter die berühmte „Venus“, geschnitzte Reliefs und verschiedene Arten von Knochen-Silhouette. Früher war man der Auffassung, dass die Solutrean-Ebene kunstlos ist.

Spätere Forschungen belegen jedoch, dass sich die künstlerischen Fähigkeiten der Solution-Leute allmählich im Kontakt mit den Aurignacianern entwickelten und so auch eine Reihe von Reliefarbeiten mit Tierfiguren enthalten. Die Magdalenianische Ebene ist das Markenzeichen einer wunderbaren Schöpfung. Die Hauskunst dieser Ebene verdient eine Einteilung mit sechsfacher Unterteilung.

Die erste und die zweite Stufe umfassen die Knochenstöcke, die mit Tierfiguren ausgeschnitten wurden. Die dritte Stufe zeigt Spiralmotive und Zickzacks. Querlinien finden sich neben den Gravuren von Tierfiguren. Die Assoziation der Skulptur mit den Gravuren und das Gefühl der Erleichterung für die Figuren unterscheiden die vierte Stufe.

Die fünfte Stufe ist als die beste Phase der Gravuren zu betrachten, da dieser Phase ein Gefühl der Perspektive hinzugefügt wurde. Die sechste oder letzte Stufe kann jedoch als eine Stufe der Degeneration in der heimischen Kunst gezählt werden, da die meisten Gravuren dieser Zeit mechanisch gemacht wurden. Trotzdem ist Magdalenes Hauskunst für ihre beiden Gegenstände bemerkenswert.

Erstens, der "Vorschlag pectoris", der in einer naturalistischen Figur ein oder mehrere hervorstechende Merkmale aufweist (der Rest der Merkmale wird unterdrückt). Zweitens die "einfache Konventionalisierung", bei der Symbole und Zeichen für verschiedene naturalistische Objekte verwendet werden.

2. Wandkunst:

In Magdalener Gemälden und Stichen wurden zahlreiche Wände und Decken der Höhlen in Mittel- und Südfrankreich sowie in Nordspanien dekoriert. Diese künstlerischen Produktionen an den Wänden der Höhlen sind in der Natur unbeweglich und werden als Wandmalerei oder Höhlenkunst bezeichnet. Zu diesen künstlerischen Werken zählen im Wesentlichen Stiche und Gemälde. Laut MC Burkitt kann die Mural Art in die folgenden Phasen eingeteilt werden.

Phase A:

Gravuren:

Schatten von Tieren werden mit einfachen Konturen projiziert. Zum Beispiel sind zwei Beine mit Körper, Kopf und Horn gezeichnet, aber die Augen sind weggelassen.

Bilder:

Zuerst werden einfache Umrisse an den Wänden gezeichnet, um das Erscheinungsbild des Tieres darzustellen. Menschliche Hände werden entweder positiv oder negativ dargestellt, mit oder ohne Verwendung von Farben.

Phase-B:

Gravuren:

Einfache Umrisse werden so eingraviert, dass die vier Beine den Schatten der Tiere darstellen. Die Augen sind oval gezeichnet. Kopf und Hörner werden dann in Bezug auf die Perspektive projiziert. Die Qualitäten dieser Gravuren sind besser als in der vorherigen Phase.

Bilder:

Eine ausgeprägte Fähigkeit zum Malen wurde manifestiert; Die vier Beine eines Tieres sind perspektivisch gezeichnet. Haare werden zusätzlich bemalt. Die meisten Arbeiten dieser Phase zeigen eine flache Wäsche in Verbindung mit "Bi-Chrom" -Malereien.

Phase-C:

Gravuren:

Die Konturlinien dieser Gravuren sind tief und breit, um den Figuren Kraft und Schönheit zu verleihen. Die Kenntnis der Perspektive war so gut, dass ein dreidimensionaler Effekt entwickelt wurde. Eine Art Hilfsarbeit findet sich auch. Tatsächlich sind die Augen, Hörner und Beine mit großer Geschicklichkeit eingraviert. Die Verwendung von Farbe ist manchmal auch sichtbar.

Bilder:

In dieser Phase folgen den Monochrom-Gemälden drei verschiedene Stile, wie Stumpfzeichnung, Flachwäsche und Interpunktion (dh Körper der Tiere, die mit farbigen Punkten bedeckt sind). Diese Gemälde zeigen schwarze Umrisse, Schatten sorgen oft für eine bessere Erleichterung. Am Ende der Phase wird eine neue Technik gefunden, die Bilder mit Gravuren kombiniert. Die Verwendung einheitlicher Farben macht diese Bilder sehr attraktiv.

Phase D:

Gravuren:

In diesem Stadium werden die Gravuren klein und schön. Sie haben Vorschlagbilder entwickelt, bei denen ein oder zwei hervorstechende Merkmale die Figuren naturalistisch machen. Restfunktionen bleiben unterdrückt. Während dieser Zeit entwickelt sich auch die Technik der einfachen Konventionalisierung, bei der die Objekte mit Hilfe von Zeichen und Symbolen mit geometrischen Mustern in Beziehung gesetzt werden.

Bilder:

Die Gemälde dieser Phase gelten als Kunst par excellence. Die Zeichnungen sind nicht nur für den dreidimensionalen Effekt, sondern auch für die Verwendung der Perspektive äußerst schön. 'Polychrome' Gemälde prägen diese Phase.

Schließlich kann man annehmen, dass Phase-A und Phase-B zum Aurignacian-Level gehören, während Phase-C und Phase-D das Ergebnis des Magdalenian-Levels sind. Eine abschließende Bemerkung zur Kunst des Paläolithikums wurde von Prof. EA Hoebel folgendermaßen formuliert: „Die Kunst des Oberpaläolithikums kann als lebendig realistisch betrachtet werden, eine Kunst aus Fleisch und Blut, eine funktionale Kunst, die das Überleben fördert und von eifrig genutzt wird Jagd auf Menschen, die in einer Eiszeit leben “.